{"id":1585,"date":"2015-10-12T06:52:32","date_gmt":"2015-10-12T04:52:32","guid":{"rendered":"http:\/\/oriolfontdevila.net\/visualidades-estrabicas\/"},"modified":"2022-05-06T14:10:31","modified_gmt":"2022-05-06T12:10:31","slug":"visualidades-estrabicas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/oriolfontdevila.net\/ca\/visualidades-estrabicas\/","title":{"rendered":"Visualidades estr\u00e1bicas cat"},"content":{"rendered":"\n\n\n\t<div class=\"dkpdf-button-container\" style=\" text-align:right \">\n\n\t\t<a class=\"dkpdf-button\" href=\"\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1585\/?pdf=1585\" target=\"_blank\"><span class=\"dkpdf-button-icon\"><i class=\"fa fa-file-pdf-o\"><\/i><\/span> Download PDF<\/a>\n\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\n<p>\u201c\u00bfQu\u00e9 se gana y que se pierde al definir algo como \u2018arte dial\u00f3gico\u2019?\u201d <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_1\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_1');\">(1)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_1\">KESTER, Grant H. (2004): <em>Conversation Pieces. Community and Communication in Modern Art<\/em>. University of California Press. Berkeley, Los Angeles, London. P. 188.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_1\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_1\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script>. Con esta pregunta, Grant H. Kester encauza una reflexi\u00f3n en torno a la cr\u00edtica de arte como conclusi\u00f3n de su celebrado <em>Conversational Pieces. Community and Communication in Modern Art<\/em> (2004). A lo largo del estudio, el t\u00e9rmino \u201carte dial\u00f3gico\u201d le sirve al autor para discurrir en torno a lo que identifica como \u201cuna inclinaci\u00f3n\u201d, m\u00e1s que no un movimiento art\u00edstico formal, \u201cque se ha desarrollado con los proyectos de un conjunto de artistas y colectivos en los \u00faltimos treinta a\u00f1os\u201d y que \u201cest\u00e1 estrechamente relacionada con la tradici\u00f3n del arte comunitario del Reino Unido y el arte p\u00fablico ef\u00edmero de los Estados Unidos\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_2');\">(2)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 9<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_2\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_2\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>Por lo que hace al t\u00e9rmino, \u201carte dial\u00f3gico\u201d, Kester admite recogerlo del te\u00f3rico en literatura rusa Mija\u00edl Batj\u00edn, quien a principios del siglo XX hab\u00eda argumentado que toda obra de arte puede ser interpretada como un tipo de conversaci\u00f3n. No obstante, Kester designa como \u201cdial\u00f3gicos\u201d un conjunto de proyectos que se desarrollan deliberadamente como conversaciones, como procesos de colaboraci\u00f3n, o de interacci\u00f3n performativa entre distintos participantes. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_3\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_3');\">(3)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_3\">A lo largo del presente texto se utilizan los t\u00e9rminos \u201carte dial\u00f3gico\u201d y \u201carte colaborativo\u201d indistintamente y pr\u00e1cticamente como si se tratara de sin\u00f3nimos. Aunque cada uno de los t\u00e9rminos permite poner el acento sobre unos atributos particulares, se entiende que con \u201ccolaborativo\u201d y \u201cdial\u00f3gico\u201d se apela a un tipo de proyecto muy similar y que, simplificando, se concibe como: proyecto que surge de la colaboraci\u00f3n entre agentes que se encuentran en posiciones que se reconocen en todo momento como diferenciales. En este sentido, el di\u00e1logo o la colaboraci\u00f3n que se establece entre los interlocutores pasa m\u00e1s por reconocer una tensi\u00f3n que por generarse una fusi\u00f3n, algo que puede conllevar un cierto desdoblamiento del mismo proyecto, tal y como se desarrolla en la \u00faltima parte de este mismo texto.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_3\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_3\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script> Asimismo, plantea estos proyectos como una alternativa a una convenci\u00f3n art\u00edstica que supone como considerablemente m\u00e1s limitada por lo que hace a las posibilidades interactivas. Acudiendo a Paolo Freire en esa ocasi\u00f3n, Kester se refiere a \u00e9sta como el \u201cestilo bancario\u201d en el arte. Esto es: el arte basado en el dep\u00f3sito de un contenido expresivo determinado en un objeto que posteriormente es reembolsado tal cual por el espectador. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_4\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_4');\">(4)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_4\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 10<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_4\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_4\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>Sin embargo, en el momento de concluir, Kester no se puede despedir del lector sin preguntarse tambi\u00e9n por su propio rol, es decir, por el papel que el cr\u00edtico o el historiador del arte juegan en dicha \u201cconversaci\u00f3n\u201d. Precisamente, en un momento dado, Kester reconoce que el arte dial\u00f3gico est\u00e1 en deuda con la \u201cdi\u00e1spora post-Greenbergiana\u201d que emprendi\u00f3 el arte de los a\u00f1os 1960 y 1970 respecto al poder que la cr\u00edtica de arte formalista hab\u00eda ganado en Norte-am\u00e9rica durante la Guerra Fr\u00eda. De tal modo que, si por un lado Kester advierte una particular influencia de los <em>happenings<\/em> de Allan Kaprow y del arte de la performance que se dieron en estos mismos a\u00f1os, al mismo tiempo tambi\u00e9n se percata que entre los productores de los proyectos que comenta con su estudio persiste una \u201cinsatisfacci\u00f3n con la autoridad y las tradiciones del mundo del arte institucionalizado y el punto de vista del cr\u00edtico o el historiador como parte de este agrandado aparato legitimador\u201d <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_5\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_5');\">(5)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_5\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 187 i 188.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_5\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_5\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Des-artear la cr\u00edtica<\/strong><\/p>\n<p>Un primer aspecto que el arte dial\u00f3gico desaf\u00eda de la cr\u00edtica de arte es la funci\u00f3n taxon\u00f3mica y legitimadora que \u00e9sta se atribuye. Seg\u00fan explica Kester, nombrar lo colaborativo como \u201carte\u201d implica estabilizarlo, fijar una pr\u00e1ctica que precisamente encuentra en la <em>conversaci\u00f3n<\/em> la posibilidad de cruzar distintos campos culturales y sus correspondientes c\u00f3digos. Por lo tanto, m\u00e1s que cristalizar en la forma de un proyecto art\u00edstico, el objetivo del arte dial\u00f3gico ser\u00e1 devenir una posibilidad de desaf\u00edo persistente a cualquier categor\u00eda cultural preestablecida.<\/p>\n<p>Asimismo, para Kester, es acuciante diferenciar esta consideraci\u00f3n de los par\u00e1metros en que se movi\u00f3 el are moderno. Mientras que el desaf\u00edo a las definiciones del arte fue un aspecto esencial de aquel proyecto, as\u00ed como el cuestionamiento de las convenciones pr\u00e1cticamente devino la <em>raison d\u2019\u00eatre<\/em> del artista de vanguardia, con el arte dial\u00f3gico lo que se buscar\u00eda es deshacer precisamente la oscilaci\u00f3n que la modernidad requiri\u00f3 entre un arte establecido y la posibilidad de resignificar como arte aquello que de entrada no se percibe como tal.<\/p>\n<p>Tal y como explica Kester, \u201cen lugar de plantearse una jerarqu\u00eda entre los proyectos art\u00edsticos en el museo y los proyectos que se desarrollan en entornos no art\u00edsticos\u201d, el arte dial\u00f3gico tiende a pensar ambos espacios \u201ccomo productivos por igual, cada cual con sus estrategias apropiadas y sus compromisos potenciales\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_6\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_6');\">(6)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_6\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 189.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_6\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_6\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script> A diferencia del arte de vanguardia, con el arte dial\u00f3gico se considera un modo de hacer deliberadamente liminal y transversal, de cruce continuo entre distintos contextos y categor\u00edas, y con la consideraci\u00f3n del contexto art\u00edstico y sus convenciones como unas m\u00e1s. Para la cr\u00edtica de arte el resultado es, por lo tanto, demoledor: con la diseminaci\u00f3n social que propone el arte dial\u00f3gico parece que no se requerir\u00edan ya los servicios de un cr\u00edtico de arte para devolver las tentativas de <em>no-arte<\/em> o de <em>anti-arte<\/em> que hac\u00eda el artista de vanguardia a la jerarqu\u00eda cultural.<\/p>\n<p>En el \u00e1pice de este giro encontramos de nuevo a Allan Kaprow. En <em>The Education of Un-Artist, Part I<\/em> (1971), el artista ensay\u00f3 la posibilidad de una posici\u00f3n que precisamente se sit\u00faa m\u00e1s all\u00e1 de la dial\u00e9ctica entre el arte y el no-arte de la modernidad. Kaprow tante\u00f3 la identidad del \u201cdes-artista\u201d, como alguien que entiende el arte como \u201cuna pr\u00e1ctica contaminante\u201d y que se implica en la tarea de diluir el arte y su misma identidad en la vida cotidiana: \u201cun des-artista es alguien involucrado en la tarea de cambiar de trabajo (\u2026), para convertirnos, por ejemplo, en ejecutivos, ecologistas, motoristas acrob\u00e1ticos, pol\u00edticos, vagabundos de playa\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_7\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_7');\">(7)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_7\">Se ha utilizado la traducci\u00f3n espa\u00f1ola del ensayo: KAPROW, Allan (2007): <em>La educaci\u00f3n del des-artista. <\/em>\u00c1rdora Ediciones. Madrid. Pp. 26 y 27.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_7\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_7\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script> La cr\u00edtica de arte, por lo tanto, tambi\u00e9n pierde toda su utilidad al parecer de Kaprow; algo que ironiza de la siguiente manera: \u201c\u00bfY qu\u00e9 pasa con la cr\u00edtica de arte? \u00bfQu\u00e9 pasa con esos sagaces int\u00e9rpretes, que escasean incluso m\u00e1s que los buenos artistas? La respuesta es que, seg\u00fan los argumentos precedentes, los cr\u00edticos ser\u00e1n tan irrelevantes como los artistas. Aunque tal vez algunos cr\u00edticos puedan estar deseando des-artearse a la vez que sus colegas artistas\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_8\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_8');\">(8)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_8\">KAPROW, A. (2007): <em> cit.<\/em>, p. 33.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_8\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_8\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>Con algunos de los sucesores de Kaprow y, especialmente, al filo del arte conceptual, la idea de un arte diluido en la vida cotidiana fue ganando consistencia. Tal y como sucede con el arte dial\u00f3gico que identifica Kester, ciertas tradiciones del arte empezaron por aquel entonces a plantearse el arte como eminentemente una alternativa medial: el arte ten\u00eda que devenir antes que nada un dispositivo para articular espacios y situaciones diferenciales en relaci\u00f3n con entornos sociales diversos, tanto a nivel pr\u00e1ctico como discursivo, y con la posibilidad de ganar autonom\u00eda al margen del sistema de mediaciones con que el campo art\u00edstico lo protege y le confiere legitimidad.<\/p>\n<p>Con el llamado <em>media art<\/em> y la eclosi\u00f3n de artistas que entre los a\u00f1os 1960 y 1970 empezaron a utilizar las publicaciones peri\u00f3dicas, las fotocopias, el correo postal, la televisi\u00f3n o el v\u00eddeo para articular sus propuestas, una cr\u00edtica de arte basada en la taxonom\u00eda y la legitimaci\u00f3n habr\u00eda dejado de ser definitivamente una urgencia. E, inversamente, el ejercicio de resignificaci\u00f3n art\u00edstica podr\u00eda pasar a verse pr\u00e1cticamente como un estorbo a la hora de intensificar los procesos de disoluci\u00f3n social. Se quer\u00eda experimentar, en cambio, con unos modos de circulaci\u00f3n que se presum\u00edan m\u00e1s abiertos, m\u00e1s plurales, y hasta, tal vez, m\u00e1s democr\u00e1ticos que lo que el ep\u00edteto \u201carte\u201d y sus resonancias ancladas en la alta cultura permit\u00edan de entrada.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Donde acaba la conversaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>Un segundo frente por el que el arte dial\u00f3gico desaf\u00eda a la cr\u00edtica tiene que ver con su funci\u00f3n pedag\u00f3gica y comunicativa. En este sentido, Kester se pregunta: una vez que el arte ha devenido una suerte de conversaci\u00f3n entre los mismos implicados en el proyecto, \u201c\u00bfcu\u00e1l es la audiencia que tendr\u00eda este tipo de escritura cr\u00edtica e hist\u00f3rica?\u201d <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_9\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_9');\">(9)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_9\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 190.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_9\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_9\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>Efectivamente, mientras que durante el per\u00edodo moderno el relato del cr\u00edtico ten\u00eda entre sus funciones la de contextualizar las nuevas pr\u00e1cticas y hacerlas inteligibles, ahora nos encontramos con que \u201clas personas que colaboran con [Suszane] Lacy, [Loraine] Leeson o [Stephen] Willats, las audiencias que se juntan en una instalaci\u00f3n de [Helen y Newton] Harrison, o la gente que participa en una acci\u00f3n de WochenKlausur, ya no requieren de los servicios de un cr\u00edtico para entender el significado de su propia implicaci\u00f3n.\u201d Seg\u00fan Kester, el resultado es, pues, igualmente perentorio: \u201cpor la misma naturaleza de estos proyectos es que se pone en cuesti\u00f3n el papel del cr\u00edtico como mediador de lo dif\u00edcil o lo inescrutable\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_10\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_10');\">(10)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_10\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 190.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_10\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_10\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>Aun as\u00ed, de esta consideraci\u00f3n tambi\u00e9n se deduce que la posibilidad de una cr\u00edtica en relaci\u00f3n con el arte dial\u00f3gico se podr\u00eda dar a partir del momento en que la conversaci\u00f3n <em>acaba<\/em>. Es decir, justo en el momento en que la situaci\u00f3n comunicativa e interactiva propuesta por, pongamos el caso, Loraine Leesson deja de expandirse por su propia acci\u00f3n de mediaci\u00f3n, deja de reverberar por distintos contextos sociales y deja de circular por medio de los dispositivos variopintos que el artista sea capaz de activar, entonces se puede dar lugar a la posibilidad de un espectador no implicado y que requiera de la reconstrucci\u00f3n de un relato. La posibilidad de hablar de cr\u00edtica conllevar\u00eda, desde este punto de vista, que exista una audiencia que pueda observar la conversaci\u00f3n y, al mismo tiempo, mantenerse en una posici\u00f3n externa en tanto que interlocutores. La cr\u00edtica se deber\u00e1 a la posibilidad de una audiencia de arte dial\u00f3gico con quien, aunque parezca parad\u00f3jico, no se llegue a entablar el di\u00e1logo.<\/p>\n<p>En realidad, cuando encontramos proyectos colaborativos expuestos en museos son pocas las ocasiones en que as\u00ed no sea. En contra a la presunci\u00f3n de Kaprow, no es habitual que el proyecto incida en el museo como \u201cpr\u00e1ctica contaminante\u201d y se le considere como un contexto social m\u00e1s y en donde reverberar. Contrariamente, el proyecto que llega al museo del trabajo con comunidades no acostumbra a dialogar desde una posici\u00f3n antagonista, sino que la misi\u00f3n del museo sigue siendo la de resignificarlo como \u201carte\u201d.<\/p>\n<p>As\u00ed pues, esa cr\u00edtica de arte que procura traducir el di\u00e1logo a una presumible exterioridad o a una audiencia de museo no podr\u00e1 existir, desde el punto de vista de Kester, si no es como un acto de traici\u00f3n deliberada. Si bien, desde otro punto de vista, como es el de Claire Bishop, justamente es as\u00ed mismo que<em> debe<\/em> ser: al parecer de la gran rival de Kester por lo que hace a la cr\u00edtica de arte de implicaci\u00f3n social, para que el arte colaborativo llegue a funcionar como arte se requiere de un momento de escisi\u00f3n, por medio del que \u00e9ste se desactive en tanto que proceso y se pueda pasar a contemplar como una forma finita, completa y desde su exterioridad.<\/p>\n<p>Esta consideraci\u00f3n se desprende de la conversaci\u00f3n que recientemente Bishop ha mantenido con Tom Finkelpearl acerca del proyecto de Tania Bruguera, <em>C\u00e1tedra Arte de Conducta<\/em>. Una de las inquietudes que precisamente cruza su discusi\u00f3n es la posibilidad de considerar <em>C\u00e1tedra\u2026<\/em> como una obra de arte. El proyecto consisti\u00f3 en una escuela de arte que Bruguera dirigi\u00f3 en La Habana entre los a\u00f1os 2002 y 2009 y, efectivamente, la artista lo plante\u00f3 en todo momento como una \u201cpieza de arte p\u00fablico\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_11\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_11');\">(11)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_11\">En la p\u00e1gina web de la artista, <a href=\"http:\/\/www.taniabruguera.com\">taniabruguera.com<\/a>, el proyecto se incluye en el apartado \u201cproyectos a largo plazo\u201d y su descripci\u00f3n empieza con las siguientes palabras: \u201c<em>C\u00e1tedra Arte de Conducta<\/em> (2002-2009) emergi\u00f3 como una pieza de arte p\u00fablico que se propon\u00eda crear un espacio de aprendizaje alternativo al sistema de estudios art\u00edsticos de la sociedad cubana contempor\u00e1nea\u201d.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_11\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_11\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>Bishop fue precisamente una de las docentes que Bruguera invit\u00f3 a la escuela. Seg\u00fan ella misma explica, \u201ccuando Tania me dio la oportunidad de ir a Cuba y participar en el proyecto, quise ir sin ninguna duda, pues estaba interesada en observar como se lo hac\u00eda la artista para desarrollar la escuela como una obra de arte\u201d. Pero una vez ah\u00ed, Bishop se percat\u00f3 de que \u201cmientras el proyecto estaba sucediendo consist\u00eda eminentemente en un servicio para una generaci\u00f3n [de artistas] m\u00e1s joven\u201d. Y as\u00ed mismo la cr\u00edtica se lo hizo saber a Bruguera: \u201cpara que esto sea una obra de arte, primero tienes que acabar el proyecto. No puede ser en curso. Y por encima de todo tienes que pensar en la forma en como el proyecto ser\u00e1 transmitido a un p\u00fablico que no haya sido participante\u201d. Y a\u00f1ade, \u201cpara mi, es justo en este momento que un proyecto puede devenir una obra de arte. S\u00f3lo en el caso de ser comunicable en alg\u00fan sentido y en lugar de existir como mera presencia. La diferencia recae en tomar en consideraci\u00f3n a la audiencia\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_12\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_12');\">(12)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_12\">FINKELPEARL, T. (2013): \u201c<em>C\u00e1tedra Arte de Conducta<\/em>. Follow-up Interview. Claire Bishop, art historian\u201d, en: <em>What We Made. Conversations on Art and Social Cooperation. <\/em>Duke University Press. Durham &amp; London. Pp. 205 y 206.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_12\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_12\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>La aseveraci\u00f3n encaja con los planteamientos en torno al arte colaborativo que Bishop ha desarrollado en otras ocasiones. Es conocido su cuestionamiento al \u201cgiro \u00e9tico\u201d que el arte implicado socialmente habr\u00eda acarreado para la cr\u00edtica de arte, la cual, a su parecer, ya s\u00f3lo es capaz de fijarse hoy en d\u00eda \u201cen c\u00f3mo una colaboraci\u00f3n se lleva a cabo\u201d y en \u201cel grado en qu\u00e9 [los artistas] suministran buenos o malos modelos de colaboraci\u00f3n\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_13\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_13');\">(13)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_13\">BISHOP, C. (2006): \u201cThe Social Turn: Collaboration and Its Discontents\u201d, en: <em>Artforum<\/em>. Febrero, 2006. Pp. 178 \u2013 183.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_13\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_13\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script> A su modo de ver, en cambio, \u201ces crucial discutir, analizar y comparar el trabajo colaborativo desde la cr\u00edtica y como arte propiamente\u201d, lo que implica tomar en consideraci\u00f3n algo m\u00e1s que el lazo social que se establece y que es el \u201cimpacto est\u00e9tico\u201d que con esos trabajos se puede conseguir. Que la obra est\u00e9 resuelta, pues, ser\u00e1 una condici\u00f3n indispensable para Bishop, al mismo tiempo que se requerir\u00e1 de un p\u00fablico distante y contemplativo y de un museo que pueda existir al margen de los procesos y como una suerte de espacio neutral.<\/p>\n<p>No ser\u00e1 necesario insistir en la oposici\u00f3n diametral que el pensamiento de Bishop mantiene con el de Kester. Mientras que, en cambio, s\u00ed que me parece pertinente reparar en la respuesta que la misma Bruguera aporta sobre la cuesti\u00f3n de la artisticidad de <em>C\u00e1tedra<\/em>&#8230; A ra\u00edz de haber expuesto la escuela en la Biennal de la Havana en 2009, Finkelpearl le cuestiona a la artista que, si no la hubiese considerado como una pieza de arte, la presencia en la Bienal probablemente no hubiese sido posible. A lo que Bruguera responde: \u201cla condici\u00f3n art\u00edstica te da un conjunto de privilegios que no puedes encontrar en otras \u00e1reas de actividad humana\u201d. Argumenta a continuaci\u00f3n que la posibilidad de exponer la escuela como obra de arte le suma a \u00e9sta una dosis de complejidad simb\u00f3lica \u00ad\u2013\u201c[si es arte] la gente prestar\u00e1 m\u00e1s atenci\u00f3n y buscar\u00e1 significados m\u00e1s all\u00e1 de lo evidente\u201d\u2013, as\u00ed como, a la vez, le sirve para incrementar los beneficios que reciben los participantes de la escuela, en tanto que este \u201cgesto de cierre\u201d les provey\u00f3 de \u201cuna mejor posici\u00f3n profesional desde la que continuar\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_14\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_14');\">(14)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_14\">FINKELPEARL, T. (2013): \u201c<em>C\u00e1tedra Arte de Conducta<\/em>. Tania Bruguera, artist\u201d, en: <em>What We Made. Conversations on Art and Social Cooperation. <\/em>Duke University Press. Durham &amp; London. Pp. 199 y 200.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_14\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_14\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>En todo caso, lo que me parece importante subrayar es que, frente el debate sobre si la artisticidad de lo colaborativo se resuelve en el proceso o bien en su resultado, si se resuelve en la conversaci\u00f3n y en la forma de la colaboraci\u00f3n o bien en su posterior museizaci\u00f3n, la posici\u00f3n de Bruguera no s\u00f3lo es ambivalente sino que, adem\u00e1s, reivindica esta misma ambivalencia como una posici\u00f3n que es pertinente sostener. Hasta quiz\u00e1s la considere como la \u00fanica posici\u00f3n que realmente es posible: \u201cLo que yo pienso es que esta pieza [<em>C\u00e1tedra\u2026<\/em>] es y no es arte al mismo tiempo. Estas categor\u00edas son m\u00f3viles. Tal vez no sea arte propiamente, pero genera algo que s\u00ed lo es \u2013por ejemplo, las obras de arte de los participantes o un momento de reconocimiento por parte de los espectadores. O tal vez s\u00ed que es arte, pues tambi\u00e9n se trata de un gesto que tiene implicaciones m\u00e1s all\u00e1 de si mismo. Pero, en cualquier caso, yo no pienso que el arte tenga que ser una condici\u00f3n definitiva. Deber\u00eda ser una condici\u00f3n transicional, una condici\u00f3n de la cual uno pueda entrar y salir\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_15\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_15');\">(15)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_15\">FINKELPEARL, T. (2013): <em> cit.<\/em>, p. 199.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_15\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_15\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Apuntes de un comisariado errante<\/strong><\/p>\n<p>El a\u00f1o 2005 tuve la oportunidad de coordinar el proyecto Idensitat. Bajo la direcci\u00f3n de Ramon Parramon, Idensitat se ha definido de distintos modos desde su inicio en el a\u00f1o 1999. Actualmente se explica en su web como un \u201cproyecto de arte\u201d, mientras que a lo largo de las distintas ediciones y cambios de rumbo tambi\u00e9n se ha descrito como una \u201cplataforma de proyectos\u201d, un \u201ccentro de producci\u00f3n n\u00f3mada\u201d, un \u201cobservatorio del territorio\u201d o un \u201claboratorio de proyectos\u201d, entre otros vocablos. Los cambios de definici\u00f3n del proyecto y las implicaciones de cada una de ellas requerir\u00edan de un an\u00e1lisis pormenorizado, si bien, con las siguientes l\u00edneas, nos limitaremos al an\u00e1lisis de algunos aspectos narrativos que se desplegaron con los elementos de comunicaci\u00f3n de la primera edici\u00f3n en qu\u00e9 estuve implicado. Idensitat se describ\u00eda, por aquel entonces, como \u201cun programa que convoca proyectos, promueve intervenciones y propone debates\u201d, en el \u00e1mbito concreto de dos poblaciones catalanas de interior, Calaf y Manresa. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_16\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_16');\">(16)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_16\">Idensitat Calaf\/ Manresa 2005: \u201c<a href=\"http:\/\/w3art.es\/weblog_archivos\/000166.php\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Convocatoria de proyectos<\/a>\u201d. El texto se puede consultar todav\u00eda en el servidor W3art<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_16\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_16\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>El primer material de comunicaci\u00f3n que se edit\u00f3 en aquella edici\u00f3n fueron las bases de una convocatoria internacional. El objetivo era promover que productores de distintos contextos propusieran proyectos para su desarrollo en alguna de dichas localidades. Por sus caracter\u00edsticas, la convocatoria se inscribir\u00eda en el \u00e1mbito del llamado \u201carte p\u00fablico ef\u00edmero\u201d o el \u201csite-specific\u201d, el cual tambi\u00e9n contaba en aquellos momentos con otras plataformas de producci\u00f3n en otras ciudades del estado espa\u00f1ol. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_17\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_17');\">(17)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_17\">Paloma Blanco analiza el auge de convocatorias en torno a \u201cproyectos de arte p\u00fablico\u201d que se dio en el Estado espa\u00f1ol alrededor de finales de la d\u00e9cada de 1990. Emitieron convocatorias los ayuntamientos de Alcorc\u00f3n, Javea, Coslada, Peralta, entre las que, seg\u00fan el punto de vista de la autora, destaca la del Ayuntamiento de Calaf. De la mano de Ramon Parramon, Calaf se plante\u00f3 el a\u00f1o 1999 la renovaci\u00f3n de una convocatoria para escultores que el pueblo hab\u00eda desarrollado a lo largo de la d\u00e9cada, para dar lugar, entonces, a <em>Art P\u00fablic Calaf. 99\/ 00<\/em>, que el a\u00f1o 2002 pas\u00f3 a llamarse Idensitat. BLANCO, Paloma (2005): \u201cPr\u00e1cticas colaborativas en la Espa\u00f1a de los a\u00f1os noventa\u201d, en: Carrillo, J. (ed.): <em>Desacuerdos 2. Sobre arte, pol\u00edticas y esfera p\u00fablica en el Estado espa\u00f1ol<\/em>. Arteleku, MACBA, UNIA. Donosti, Barcelona, Sevilla. Pp. 195 \u2013 198.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_17\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_17\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script> En todo caso, en relaci\u00f3n con las bases de Idensitat, algo que recuerdo con estupefacci\u00f3n fue nuestro empe\u00f1o por no utilizar los t\u00e9rminos \u201carte\u201d ni \u201cartista\u201d en ning\u00fan momento del redactado.<\/p>\n<p>En lugar de \u201carte\u201d, se habl\u00f3 de \u201cpr\u00e1cticas creativas relacionadas con el espacio p\u00fablico\u201d, de \u201cla creaci\u00f3n que se genera en un terreno h\u00edbrido\u201d, o bien de \u201cla creaci\u00f3n vinculada a otros \u00e1mbitos\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_18\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_18');\">(18)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_18\">Idensitat Calaf\/ Manresa 2005: \u201cConvocatoria de proyectos\u201d. <em> cit.<\/em><\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_18\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_18\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script> La sensaci\u00f3n es que en el t\u00e9rmino \u201ccreaci\u00f3n\u201d Idensitat encontrar\u00eda un anclaje considerablemente m\u00e1s impreciso por lo que hace a la identidad de los proyectos a promover. Pues, aunque la circulaci\u00f3n de las bases pr\u00e1cticamente se limitaba en el \u00e1mbito de las artes visuales, con la elisi\u00f3n del t\u00e9rmino \u201carte\u201d probablemente se intentara no circunscribir los proyectos a un tipo de fen\u00f3meno cultural determinado justo en el momento en que se trataba de favorecer su producci\u00f3n. El objetivo posiblemente ser\u00eda el de presentar Idensitat como un escenario apetecible para la diluci\u00f3n de proyectos en lo comunitario y por medio de la colaboraci\u00f3n con otros campos del conocimiento. Mientras que, con esta maniobra, el programa se manifestaba responsable con las implicaciones que pudiera tener la posible producci\u00f3n de unos nuevos h\u00edbridos que, una vez realizados, dif\u00edcilmente se reconocieran como solamente art\u00edsticos.<\/p>\n<p>Uno de los proyectos que se seleccionaron y que sigui\u00f3 a raja tabla esta idiosincrasia fue <em>SIT Manresa<\/em>, del colectivo Sitesize. Su definici\u00f3n se mantuvo fiel en todo momento a lo que se suscrib\u00eda con el mismo acr\u00f3nimo: \u201cSIT Manresa es un Servicio de Interpretaci\u00f3n, investigaci\u00f3n y difusi\u00f3n Territorial sobre el crecimiento y expansi\u00f3n urbana dentro y fuera de los l\u00edmites de Manresa\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_19\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_19');\">(19)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_19\">En el web <a href=\"http:\/\/www.sitesize.net\/sitmanresa\/\">http:\/\/www.sitesize.net\/sitmanresa\/<\/a> se recoge distinta documentaci\u00f3n en torno al proyecto.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_19\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_19\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script> Con todos los folletos y comunicaciones que se distribuyeron por la ciudad durante su desarrollo, se explic\u00f3 el proyecto \u00fanicamente como una plataforma para el estudio del paisaje urbano, mientras que la posibilidad de identificar el proyecto como art\u00edstico es algo que se soslay\u00f3 de un modo deliberado.<\/p>\n<p>Por lo que a Idensitat se refiere, se percibe, en cambio, como la terminolog\u00eda y algunas convenciones propias del campo del arte fueron apareciendo a medida que avanzaba la programaci\u00f3n 2005 y se produc\u00edan los proyectos en los contextos de Calaf y de Manresa. La primera alusi\u00f3n al arte se dio en el folleto que a medianos de a\u00f1o se edit\u00f3 para explicar la iniciativa a la ciudadan\u00eda, aunque su comparecencia fue entonces de una notable discreci\u00f3n: \u201cIdensitat Calaf\/ Manresa 05 es un programa que estimula pr\u00e1cticas creativas que buscan nuevas formas de implicaci\u00f3n y participaci\u00f3n social, mediante la convocatoria de proyectos <em>art\u00edsticos<\/em>\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_20\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_20');\">(20)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_20\">La cursiva es m\u00eda. El folleto llevaba por t\u00edtulo \u201c<a href=\"http:\/\/w3art.es\/weblog_archivos\/000405.php\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">En proceso<\/a>\u201d y se edit\u00f3 en relaci\u00f3n con el espacio de documentaci\u00f3n y jornadas de debate que se organizaron en septiembre de 2005 en el Centro Cultural El Casino de Manresa. El servidor W3art dispone el texto en l\u00ednea<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_20\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_20\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script> En todo caso, la edici\u00f3n de este folleto ya no obedec\u00eda a la l\u00f3gica de ninguno de los proyectos espec\u00edficos que se promov\u00edan ni se dirig\u00eda a sus posibles colaboradores o participantes \u2013como es el caso del proyecto de Sitesize\u00ad\u2013, sino que ten\u00eda el reto de presentar Idensitat como una propuesta cultural para la ciudadan\u00eda en general, la cual se presentaba auspiciada, asimismo, por los ayuntamientos de Calaf y de Manresa y otras administraciones supramunicipales.<\/p>\n<p>Recuerdo a algunos vecinos y artistas de la ciudad, as\u00ed como a algunos de los participantes de los proyectos, recibir con aut\u00e9ntico desconcierto ese tipo de mensajes. Las razones ser\u00edan diversas, pero en todo caso un cierto malentendido saltaba a la vista: si por medio sortear la palabra \u201carte\u201d se pretend\u00eda propiciar una mayor apertura y popularizaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas, as\u00ed como ensanchar su receptividad en otros sectores m\u00e1s all\u00e1 del art\u00edstico y cultural, los textos que se produjeron se recibieron como dif\u00edcilmente inteligibles, cuando no como directamente elitizantes y academizantes. Desde mi punto de vista, eso fue as\u00ed porque, precisamente, el anclaje cultural del proyecto no quedaba claro con la comunicaci\u00f3n, al mismo tiempo que persist\u00eda una cierta jerga que, siendo muy propia del l\u00e9xico art\u00edstico, hac\u00eda de los textos de comunicaci\u00f3n algo considerablemente complejo.<\/p>\n<p>Aun as\u00ed, la convenci\u00f3n art\u00edstica fue manifest\u00e1ndose <em>in crescendo<\/em>, hasta llegar a la exposici\u00f3n con que se clausur\u00f3 la edici\u00f3n 2005 y con que se exhibieron en el centro cultural de Manresa los resultados de los distintos proyectos que se hab\u00edan producido. Al cabo de un tiempo, se public\u00f3 tambi\u00e9n un libro para recoger la experiencia y recopilar los proyectos a modo de cat\u00e1logo. Probablemente es con estos dos elementos que se lleg\u00f3 a la c\u00faspide en la escalada para la resignificaci\u00f3n art\u00edstica que emprendi\u00f3 el programa, cuando vemos que la muestra se resolvi\u00f3 con un formato est\u00e1ndar de exposici\u00f3n colectiva, al mismo tiempo que libro incorpor\u00f3 definitivamente el t\u00e9rmino \u201carte\u201d en una posici\u00f3n considerablemente destacada. Nada m\u00e1s ni nada menos, \u201carte\u201d apareci\u00f3 aqu\u00ed como la primera palabra de su t\u00edtulo: <em>Arte, experiencias y territorios en proceso <\/em>(2008). <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_21\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_21');\">(21)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_21\">PARRAMON, Ramon (dir.) (2008): <em>Arte, experiencias y territorios en proceso<\/em>. Idensitat Associaci\u00f3 d\u2019Art Contemporani. Calaf i Manresa. 2007. La publicaci\u00f3n puede consultarse <a href=\"http:\/\/www.idensitat.net\/id_books\/IDENSITAT%20cast%20part01%20-%20arte-territorio.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">en l\u00ednea<\/a> y desde el web de Idensitat. Asimismo, son significativos por el an\u00e1lisis que aqu\u00ed se desarrolla los textos que se incluyen en la publicaci\u00f3n que acompa\u00f1\u00f3 la exposici\u00f3n colectiva en el Centro Cultural El Casino. Tambi\u00e9n est\u00e1 disponible <a href=\"http:\/\/www.idensitat.net\/id_books\/Idensitat_proyectos%2005.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">en l\u00ednea<\/a>.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_21\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_21\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script> Efectivamente, en el texto de presentaci\u00f3n de esta publicaci\u00f3n es donde Parramon descubre por primera vez y de un modo m\u00e1s clarividente el \u00e1rea donde gravita el programa: \u201cIdensitat se posiciona como espacio de producci\u00f3n e investigaci\u00f3n en red, basado en el campo del arte, para la exploraci\u00f3n de nuevas formas de implicaci\u00f3n e interacci\u00f3n en el campo social\u201d. Cuando se trata de justificar el t\u00edtulo de la publicaci\u00f3n, el director de Idensitat admite tambi\u00e9n que \u201c(\u2026) el \u00e1mbito del arte (\u2026) es el lugar com\u00fan, el espacio desde el que parten el conjunto de actividades que articula Idensitat\u201d. Y, aun as\u00ed, cuando se trata de precisar que es lo que aporta el vocablo \u201carte\u201d a este tipo de pr\u00e1cticas, se\u00f1ala que su uso es principalmente estrat\u00e9gico. No parece apelarse a nada consustancial cuando Parramon afirma que \u201cmuchos trabajos, si no llevaran la etiqueta <em>arte<\/em>, dif\u00edcilmente podr\u00edan ser realizados. El llevarla les exime de tener que dar excesivas explicaciones, pues act\u00faan bajo el amparo de la institucionalizaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica art\u00edstica\u201d<sup id=\"footnote_plugin_tooltip_22\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_22');\">(22)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_22\">PARRAMON, Ramon: \u201c\u201dArte, experiencias y territorios en proceso\u201d, en: Parramon, R. (dir.) (2008): <em> cit. <\/em>Pp. 10 &#8211; 17.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_22\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_22\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>Con Idensitat 2005 se da el despliegue de un abanico de posibilidades que va desde el empe\u00f1o en deshacer la identidad de los proyectos hasta la necesidad de reinscribirlos deliberadamente en el campo del arte. Desde la expectativa de emulsi\u00f3n con lo social y la suspensi\u00f3n de lo art\u00edstico que se dio con las bases de la convocatoria y que ser\u00eda pr\u00f3xima a la que podr\u00eda defender Kester, los proyectos que se promovieron fueron acatando progresivamente convenciones del sector art\u00edstico, hasta someterse finalmente a un proceso de empacado para mostrarse p\u00fablicamente como arte y de un modo que probablemente estar\u00eda m\u00e1s acorde con el pensamiento de Bishop. Una ambivalencia similar tambi\u00e9n la hemos encontrado con <em>C\u00e1tedra Arte de Conducta<\/em> de Bruguera. En relaci\u00f3n con aquel proyecto, hasta hemos llegado a anunciar la ambivalencia entre la disoluci\u00f3n y la resignificaci\u00f3n como la \u00fanica opci\u00f3n que probablemente sea posible sostener por los proyectos de arte p\u00fablico. Y, en efecto, esto deviene m\u00e1s acuciante aun cuando nos situamos en un plano de mayor negociaci\u00f3n institucional como el que se da con el trabajo comisarial, tal y como se demuestra con el caso de Idensitat <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_23\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_23');\">(23)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_23\">Referirse al trabajo que realiza Idensitat como comisarial no puede quedar al margen de controversia, pues a menudo he escuchado a Ramon Parramon rehuir de esta misma consideraci\u00f3n. Por mi parte, entiendo la labor comisarial de un modo un tanto laxo, como un \u00e1mbito especializado de la mediaci\u00f3n cultural destinado a incidir en la articulaci\u00f3n de la dimensi\u00f3n p\u00fablica de la pr\u00e1ctica art\u00edstica, ya sea mediante la organizaci\u00f3n de dispositivos complejos como son las exposiciones o bien con la utilizaci\u00f3n de otros medios. De este modo, plataformas de producci\u00f3n como Idensitat pienso que se deber\u00edan poder entender desde la perspectiva del trabajo comisarial. Aun as\u00ed, el ep\u00edteto \u201ccomisariado\u201d se ha cargado de valor simb\u00f3lico a ra\u00edz de la entronizaci\u00f3n que ha sufrido la figura del comisario independiente en las \u00faltimas d\u00e9cadas. De este modo, probablemente se podr\u00eda poner en paralelo el desaire que Parramon hace a este vocablo con la misma elisi\u00f3n que el \u00e1mbito de las pr\u00e1cticas colaborativas en general hace del t\u00e9rmino \u201carte\u201d.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_23\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_23\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>Si Idensitat siguiera al dedillo la receta de Bishop y s\u00f3lo atendiera al potencial de resignificar lo colaborativo como arte, la emulsi\u00f3n con otros sectores y procesos sociales pr\u00e1cticamente ser\u00eda inasumible. Pero, as\u00ed mismo, en un mundo poblado de espacios de arte que entienden que su funci\u00f3n conlleva la legitimaci\u00f3n del valor art\u00edstico, el proceso de disoluci\u00f3n social tal y como lo plantea Kester tampoco es posible de llevar a cabo si no es que, en alg\u00fan momento u otro de su proceso, se procede tambi\u00e9n a negociar con el mismo impulso hacia la resignificaci\u00f3n. El proceso de contaminaci\u00f3n del arte colaborativo no ser\u00e1 tal si, efectivamente, una vez el proyecto llega al espacio del museo, \u00e9ste no procede a dialogar, tambi\u00e9n, con los significados que la pr\u00e1ctica art\u00edstica tiene ah\u00ed establecidos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Punto de vista vs. punto de fuga<\/strong><\/p>\n<p>El a\u00f1o 2011 tuve la ocasi\u00f3n de coordinar el seminario <em>Estrabismos. Pol\u00edticas de la colaboraci\u00f3n y de representaci\u00f3n<\/em>, en la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies, junto a Javier Rodrigo y como parte del colectivo Aula a la deriva. El seminario consisti\u00f3 en un espacio de debate donde abordamos la cuesti\u00f3n de la representaci\u00f3n del arte colaborativo desde la perspectiva del trabajo educativo y el comisariado. Con este fin, partimos de la hip\u00f3tesis que la representaci\u00f3n de un trabajo cultural en clave colaborativa conlleva inevitablemente \u201cel surgimiento de un cierto estrabismo, es decir, la imposibilidad de fijar la mirada en un solo punto y centro rector y, por el contrario, la necesidad de aprender a trabajar la representaci\u00f3n desde la heterogeneidad y como un hecho inconcluso\u201d <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_24\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_24');\">(24)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_24\">Texto de presentaci\u00f3n del seminario,<a href=\"http:\/\/www.fundaciotapies.org\/site\/spip.php?article7218\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"> disponible en l\u00ednea<\/a> en el web de la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_24\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_24\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>Con el seminario sostuvimos que un proyecto que cruza distintos sectores y organizaciones sociales no podr\u00e1 abordar su representaci\u00f3n de un \u00fanico modo concluyente. Siempre que \u00e9sta quiera estar en correspondencia con la multiplicaci\u00f3n de los puntos de vista que con el proceso se propician, su representaci\u00f3n conllevar\u00e1 una \u201cvisualidad estr\u00e1bica\u201d, la cual implicar\u00e1 mantener en tensi\u00f3n los relatos y las representaciones de cada uno de los agentes con quien se ha interactuado y, asimismo, la operatividad de los respectivos espacios de enunciaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Al filo de las reflexiones que aqu\u00ed hemos planteado, una primera implicaci\u00f3n de entender la representaci\u00f3n desde tal multiplicidad es la negaci\u00f3n de la posibilidad de un espectador externo tal y como lo sugiere Bishop. Desde la perspectiva de la visualidad estr\u00e1bica, el arte colaborativo permanecer\u00e1 como una conversaci\u00f3n, no s\u00f3lo durante el proceso de realizaci\u00f3n del proyecto y durante las interacciones que se lleven a cabo entre distintos agentes, sino que se dar\u00e1 lugar igualmente a una conjunto de representaciones m\u00faltiples y que deber\u00e1n mantenerse <em>en<\/em> di\u00e1logo. En este sentido, debemos admitir que el monopolio de la mirada que la instituci\u00f3n art\u00edstica ha pretendido sobre los procesos colaborativos es, al fin y al cabo, una especie de ficci\u00f3n, la cual, no s\u00f3lo nos sit\u00faa fuera del proceso, sino que probablemente nos proyecta tambi\u00e9n hacia una especie de exterioridad comunitaria.<\/p>\n<p>La expectativa de estabilizaci\u00f3n y objetivaci\u00f3n de una \u00fanica representaci\u00f3n es la de una mirada p\u00f3stuma. Mientras que, por lo que hace a la mirada estr\u00e1bica, podemos establecer una cierta correlaci\u00f3n con el concepto de \u201cmirada perif\u00e9rica\u201d tal y como la desarrolla Marina Garc\u00e9s en su reciente ensayo <em>Un mundo com\u00fan<\/em> (2013). Seg\u00fan la fil\u00f3sofa, \u201cfrente a la visi\u00f3n focalizada que ha dominado la cultura occidental, y que destaca por su capacidad de seleccionar, identificar y totalizar, necesitamos desarrollar una mirada perif\u00e9rica. No es una visi\u00f3n panor\u00e1mica o de conjunto. Es la que tienen los ojos del cuerpo, inscritos en un mundo que no alcanzan ver y que necesariamente comparten con otros, aunque sea desde el desacuerdo y el conflicto\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_25\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_25');\">(25)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_25\">GARC\u00c9S, Marina (2013): <em>Un mundo com\u00fan<\/em>. Edicions Bellaterra. Barcelona. P. 83.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_25\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_25\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script> A partir de ah\u00ed podemos convenir que una mirada perif\u00e9rica \u2013o estr\u00e1bica, en nuestro caso\u2013\u00ad ya no es ni tan s\u00f3lo aquella que resulta del proyecto colaborativo, sino que se trata de una mirada que, no reconoci\u00e9ndose aut\u00f3noma ni autosuficiente, requiere de la colaboraci\u00f3n, de la comunidad y, asimismo, de la heterogeneidad, para situarse de nuevo en el mundo.<\/p>\n<p>Una segunda implicaci\u00f3n de la mirada estr\u00e1bica es el cuestionamiento de la correlaci\u00f3n que a menudo se establece entre visibilidad y poder. Tal y como hemos visto con Garc\u00e9s, la \u201cmirada perif\u00e9rica\u201d conlleva reconocer como activo y constituyente de la mirada \u201caquello que no se alcanza ver\u201d, es decir, aquello que se mantiene invisible o lo no simbolizado. Recurrimos tambi\u00e9n a la cr\u00edtica de la \u201cideolog\u00eda de lo visible\u201d tal y como la desarrolla Peggy Phelan, cuando la te\u00f3rica de la performance plantea que \u201chay un poder real en el hecho de permanecer indefinido; mientras que existen serias limitaciones en la representaci\u00f3n visual en tanto que objetivo pol\u00edtico\u201d <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_26\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_26');\">(26)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_26\">PHELAN, Peggy (1996): <em> The Politics of Performance<\/em>. Routledge. London and New York. P. 6.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_26\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_26\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script> Phelan considera que la representaci\u00f3n no tiene porque conllevar una ganancia de poder para lo representado, sino que, contrariamente, la representaci\u00f3n puede implicar tambi\u00e9n la sujeci\u00f3n y la servidumbre del referente a unos par\u00e1metros definidos por quien mira. Por medio de la representaci\u00f3n, el sujeto puede devenir, no un sujeto empoderado, sino que precisamente un objeto subyugado al deseo de otro sujeto.<\/p>\n<p>\u00bfCu\u00e1l es pues aquella visibilidad que no subyuga y que en cambio da poder? Phelan plantea que esta visibilidad pasa por la posibilidad de establecer una cierta simetr\u00eda entre el punto de vista \u00ad\u2013el sujeto que mira\u00ad\u2013 y el punto de fuga \u2013lo representado\u2013, lo cual, en relaci\u00f3n con lo colaborativo podemos corresponder con la necesidad de atender a las distintas perspectivas que se cruzan entre los agentes que entran en juego con el proyecto. Es decir, con la visualidad estr\u00e1bica planteamos que ser\u00e1 por medio de alternarse la perspectiva entre los sujetos que se establecen como punto de vista \u2013tradicionalmente los artistas\u2013 y los que se encuentran en el espacio de la representaci\u00f3n \u00ad\u2013tradicionalmente las comunidades\u2013 que se podr\u00e1 tender hacia una distribuci\u00f3n m\u00e1s ecu\u00e1nime del poder entre los agentes implicados. El poder no deriva de la sobreexposici\u00f3n de los grupos sociales, tal y como nos ha acostumbrado cierto arte comunitario. Contrariamente, es mediante la negociaci\u00f3n entre aquello que se visibiliza e invisibiliza, as\u00ed como los intercambios que se dan entre aquellos que se sit\u00faan como punto de vista y aquellos que figuran en el punto de fuga, cuando la distribuci\u00f3n de poder se pone de manifiesto y el mismo proceso de realizar representaciones deviene una cuesti\u00f3n pol\u00edtica.<\/p>\n<p>Finalmente, una tercera condici\u00f3n de la visualidad estr\u00e1bica es la posibilidad de incorporar en la representaci\u00f3n las relaciones de poder tal y como se desarrollan durante la interacci\u00f3n. Con el arte colaborativo, se ha tendido a proyectar un afuera del museo que estar\u00eda libre de convenci\u00f3n y que permitir\u00eda la disoluci\u00f3n social del arte en una especie de entorno id\u00edlico y sin atributos, al margen de la acci\u00f3n institucional. Pero, a su vez, cualquier campo social est\u00e1 cruzado por convenciones y relaciones de poder y, as\u00ed, m\u00e1s que plantear los campos ajenos a la instituci\u00f3n art\u00edstica como una suerte de Otro exotizado, convendr\u00e1 entender cada di\u00e1logo que se establece como una negociaci\u00f3n compleja y que se desarrolla como una transversalidad entre distintos c\u00f3digos y jerarqu\u00edas. Kester tilda de \u201cdeterminismo dial\u00f3gico\u201d la creencia de que \u201ctodos los conflictos sociales ser\u00e1n resueltos con el poder ut\u00f3pico de un intercambio abierto y libre\u201d, en el cual \u201cse omiten las diferencias que se ponen de manifiesto con las relaciones de poder, que son una precondici\u00f3n para la participaci\u00f3n, ya tenga esa lugar en el museo, el centro comunitario o en un lugar de encuentro\u201d. <sup id=\"footnote_plugin_tooltip_27\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\" onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_reference_27');\">(27)<\/sup><span class=\"footnote_tooltip\" id=\"footnote_plugin_tooltip_text_27\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 182.<\/span><script type=\"text\/javascript\">\tjQuery(\"#footnote_plugin_tooltip_27\").tooltip({\t\ttip: \"#footnote_plugin_tooltip_text_27\",\t\ttipClass: \"footnote_tooltip\",\t\teffect: \"fade\",\t\tfadeOutSpeed: 100,\t\tpredelay: 400,\t\tposition: \"top right\",\t\trelative: true,\t\toffset: [10, 10]\t});<\/script><\/p>\n<p>Por lo que a la visualizaci\u00f3n se refiere, se deber\u00e1n plantear soluciones para poner de manifiesto los antagonismos que se generan con el proceso dial\u00f3gico y los cruces que acontecen; mientras que, en ning\u00fan caso, se entender\u00e1n las representaciones resultantes como una suerte de conciliaci\u00f3n o consenso basado en la autodespolitizaci\u00f3n de las partes implicadas. La posibilidad de la disoluci\u00f3n social del arte no se puede pensar como un proceso al margen de la convenci\u00f3n, sino que m\u00e1s bien tender\u00e1 a tomar la forma de un movimiento oscilante y que circula por entre distintas convenciones a la vez. La representaci\u00f3n estr\u00e1bica se plantea, pues, como un ejercicio agon\u00edstico que se da entre una multiplicidad de posiciones que, de alguna manera u otra, establecen una tensi\u00f3n hacia diferentes posibilidades para resignificar el proyecto \u2013entre las que se incluye, tambi\u00e9n, la misma resignificaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Resignificar la disoluci\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>\u201c\u00bfQu\u00e9 se gana y que se pierde al definir algo como \u2018arte dial\u00f3gico\u2019?\u201d. Para concluir, retomamos la pregunta de Kester. Por medio de la visualidad estr\u00e1bica hemos planteado que las representaciones de arte colaborativo son necesariamente m\u00faltiples, que requieren de perspectivismo y que son fruto de la negociaci\u00f3n entre distintos c\u00f3digos y convenciones. La cuesti\u00f3n de ensayar nuevas alianzas entre el arte y lo social ya no se resolver\u00e1, pues, como una mera toma partido en pro de la intensificaci\u00f3n de los procesos de disoluci\u00f3n \u00ad\u2013en la l\u00ednea de Kester\u00ad\u2013 o en pro del impulso hacia la resignificaci\u00f3n art\u00edstica \u2013tal y como apunta Bishop\u2013. Desde la perspectiva que aporta el estrabismo, es esta misma dicotom\u00eda la que ahora entra en colapso.<\/p>\n<p>En primera instancia, hemos apuntado que con el estrabismo se niega que exista un afuera que pueda ser ajeno a la codificaci\u00f3n. Ya se trate del afuera desde el que proyectar una mirada p\u00f3stuma sobre la representaci\u00f3n o del afuera institucional exotizado para la disoluci\u00f3n del arte con la sociedad. Incluso podemos negar que exista un afuera que, siendo ajeno a la instituci\u00f3n art\u00edstica, no tenga construido tambi\u00e9n un imaginario de \u201clo art\u00edstico\u201d y unas convenciones articuladas su alrededor. De esa manera, la disoluci\u00f3n del arte en lo social consistir\u00e1 sobretodo en el desaf\u00edo a los significados y convenciones establecidos desde diferentes instancias, y, por lo tanto, la disoluci\u00f3n misma se concebir\u00e1 m\u00e1s bien como un proceso en donde los actos de resignificaci\u00f3n, lejos de anularse, tender\u00e1n a su multiplicaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Cuando Idensitat convoca a artistas de todo el mundo para producir algo sin nombrarlo \u201carte\u201d, lo que en el fondo se est\u00e1 desafiando es la misma instituci\u00f3n que insufla su poder en la gesti\u00f3n de significados del t\u00e9rmino. Se puede entender como un gesto de camuflaje que se orienta a evitar su bulimia resignificadora y a propiciar un tiempo de tregua en el imaginario institucional. Mientras que, en cambio, cuando vemos que tambi\u00e9n se tiende a camuflar el vocablo \u201carte\u201d en el momento en que la organizaci\u00f3n se dirige a los contextos locales, podemos leer este gesto como m\u00e1s bien condescendiente y connotado de un cierto paternalismo. La cuesti\u00f3n de si Sitesize o los dem\u00e1s productores est\u00e1n realizando arte parece que no sea de la incumbencia de las comunidades, o bien que esto pueda resultar un estorbo en el momento de conseguir su implicaci\u00f3n. Asimismo, cuando Idensitat lanza un lazo hacia la terminolog\u00eda art\u00edstica al final de su camino, se puede entender como una maniobra de considerable oportunismo. Arrimarse al arte por la cobertura institucional y el poder de actuaci\u00f3n que este confiere, es un gesto habitual en el arte colaborativo, pero tambi\u00e9n se puede poner bajo sospecha en la medida en que implica utilizar un conjunto de convenciones establecidas, desde la incredulidad pero sin apenas mostrar inquietud alguna por transformarlas.<\/p>\n<p>No creo que Idensitat sea propiamente paternalista ni oportunista; contrariamente pienso que es uno de los proyectos que ha asumido el comisariado de arte colaborativo con m\u00e1s rigor en el estado espa\u00f1ol en los \u00faltimos quince a\u00f1os. Sencillamente lo que me interesa subrayar con este an\u00e1lisis es que una cierta despolitizaci\u00f3n del arte es lo que est\u00e1 en juego en el proceso de dirigirse a las comunidades por medio de ocultarse la identidad art\u00edstica, as\u00ed como en las piruetas con que se utilizan ciertas convenciones de la instituci\u00f3n sin apenas negociarse su significado. Si bien puede ser t\u00e1cticamente eficaz no hablar de arte con las comunidades e inversamente puede serlo en el momento de volver las producciones a la instituci\u00f3n, tambi\u00e9n debemos admitir que ese modo de hacer apenas conlleva ning\u00fan cuestionamiento ni tiene porque implicar transformaci\u00f3n alguna por ninguna de las partes implicadas. En contraste, una disoluci\u00f3n del arte en clave pol\u00edtica entiendo que es aquella en que el productor est\u00e1 dispuesto a desafiar tanto las convenciones propias como las ajenas en el momento de inmiscuirse en diferentes contextos. Que es algo que propiciar\u00e1 que el proceso de disoluci\u00f3n devenga un escenario en donde negociar con los significados y valores establecidos de un modo antagonista.<\/p>\n<p>\u201cDefinir algo como \u2018arte dial\u00f3gico\u2019\u201d no tiene que ser visto como un impedimento para la disoluci\u00f3n social del arte, sino que deber\u00eda permitir ensamblar nuevos modos de entender la pr\u00e1ctica art\u00edstica por medio de la conversaci\u00f3n y el intercambio que se establezca con comunidades. Resignificar el arte dial\u00f3gico como arte deber\u00e1 facilitar, contrariamente, una mayor intensificaci\u00f3n de las posibilidades para la disoluci\u00f3n; ya que, junto con el proyecto, ahora va a ser una mezcolanza de las convenciones que se dan alrededor de lo art\u00edstico y las respectivas instituciones las que tambi\u00e9n se aproximan a otros cauces y se abren a nuevas posibilidades.<\/p>\n<p>Podemos convenir, por lo tanto, que el arte dial\u00f3gico no llegar\u00e1 a ser realmente contaminante y a reverberar en todos los contextos que atraviesa si no implica, tambi\u00e9n, algo que concierne a la cr\u00edtica de arte. Probablemente ya no se trate ahora de interpelar solamente a la figura del cr\u00edtico de arte, sino que nos referimos en este caso al aparato de la mediaci\u00f3n art\u00edstica de un modo m\u00e1s amplio, as\u00ed como particularmente a los procesos de comisariado y a la educaci\u00f3n en arte. Tal y como hemos visto con Idensitat, es en el comisariado y la educaci\u00f3n donde tiene lugar actualmente la labor de taxonom\u00eda, legitimaci\u00f3n, pedagog\u00eda y comunicaci\u00f3n que anteriormente concern\u00eda de un modo m\u00e1s exclusivo a la cr\u00edtica de arte. Y, as\u00ed, independientemente de si el proyecto se califica como p\u00fablico, colaborativo o dial\u00f3gico, ser\u00e1 en relaci\u00f3n con el comisariado y la educaci\u00f3n que entra en juego la posibilidad de una representaci\u00f3n del arte que, a su vez, lo haga devenir algo <em>p\u00fablico<\/em>, <em>colaborativo<\/em> y <em>dial\u00f3gico<\/em>. En una palabra, una representaci\u00f3n que se abra al estrabismo y que no obedezca al \u201c\u00fanico punto rector\u201d que le tiende a proveer la instituci\u00f3n del arte.<\/p>\n<p>La mirada estr\u00e1bica aporta una perspectiva en la que es la dicotom\u00eda entre el arte y el no-arte la que se presenta como algo inestable y que es irresoluble de un modo concluyente. Aquello que se resignifica como arte y aquello que se resignifica como sociedad pasar\u00e1 ahora a definirse desde la especificidad de cada proyecto: en los itinerarios con que se engarzan los distintos agentes y territorios, con los di\u00e1logos que se producen a su alrededor y a partir de las respectivas convenciones, es donde surge la posibilidad de producir situaciones impredecibles y donde surge la posibilidad de vislumbrar, tambi\u00e9n, las respectivas fronteras y reconsiderar las mismas divisiones con las que los distintos campos sociales est\u00e1n establecidos. El estrabismo es la posibilidad de dibujar nuevos itinerarios que ya no s\u00f3lo diluyan o resignifiquen el arte propiamente, sino que procedan a experimentar y redefinir, desde el particularismo de cada proyecto, las mismas l\u00edneas divisorias que se presumen entre la sociedad y el arte.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"footnote_container_prepare\">\t<p><span onclick=\"footnote_expand_reference_container();\">Notes:<\/span><span style=\"display: none;\">&nbsp;&nbsp;&nbsp;[ <a id=\"footnote_reference_container_collapse_button\" style=\"cursor:pointer;\" onclick=\"footnote_expand_collapse_reference_container();\">+<\/a> ]<\/span><\/p><\/div><div id=\"footnote_references_container\" style=\"\">\t<table class=\"footnote-reference-container\">\t\t<tbody>\t\t<tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_1\">1.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_1');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">KESTER, Grant H. (2004): <em>Conversation Pieces. Community and Communication in Modern Art<\/em>. University of California Press. Berkeley, Los Angeles, London. P. 188.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_2\">2.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_2');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 9<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_3\">3.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_3');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">A lo largo del presente texto se utilizan los t\u00e9rminos \u201carte dial\u00f3gico\u201d y \u201carte colaborativo\u201d indistintamente y pr\u00e1cticamente como si se tratara de sin\u00f3nimos. Aunque cada uno de los t\u00e9rminos permite poner el acento sobre unos atributos particulares, se entiende que con \u201ccolaborativo\u201d y \u201cdial\u00f3gico\u201d se apela a un tipo de proyecto muy similar y que, simplificando, se concibe como: proyecto que surge de la colaboraci\u00f3n entre agentes que se encuentran en posiciones que se reconocen en todo momento como diferenciales. En este sentido, el di\u00e1logo o la colaboraci\u00f3n que se establece entre los interlocutores pasa m\u00e1s por reconocer una tensi\u00f3n que por generarse una fusi\u00f3n, algo que puede conllevar un cierto desdoblamiento del mismo proyecto, tal y como se desarrolla en la \u00faltima parte de este mismo texto.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_4\">4.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_4');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 10<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_5\">5.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_5');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 187 i 188.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_6\">6.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_6');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 189.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_7\">7.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_7');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">Se ha utilizado la traducci\u00f3n espa\u00f1ola del ensayo: KAPROW, Allan (2007): <em>La educaci\u00f3n del des-artista. <\/em>\u00c1rdora Ediciones. Madrid. Pp. 26 y 27.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_8\">8.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_8');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">KAPROW, A. (2007): <em> cit.<\/em>, p. 33.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_9\">9.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_9');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 190.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_10\">10.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_10');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 190.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_11\">11.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_11');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">En la p\u00e1gina web de la artista, <a href=\"http:\/\/www.taniabruguera.com\">taniabruguera.com<\/a>, el proyecto se incluye en el apartado \u201cproyectos a largo plazo\u201d y su descripci\u00f3n empieza con las siguientes palabras: \u201c<em>C\u00e1tedra Arte de Conducta<\/em> (2002-2009) emergi\u00f3 como una pieza de arte p\u00fablico que se propon\u00eda crear un espacio de aprendizaje alternativo al sistema de estudios art\u00edsticos de la sociedad cubana contempor\u00e1nea\u201d.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_12\">12.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_12');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">FINKELPEARL, T. (2013): \u201c<em>C\u00e1tedra Arte de Conducta<\/em>. Follow-up Interview. Claire Bishop, art historian\u201d, en: <em>What We Made. Conversations on Art and Social Cooperation. <\/em>Duke University Press. Durham &amp; London. Pp. 205 y 206.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_13\">13.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_13');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">BISHOP, C. (2006): \u201cThe Social Turn: Collaboration and Its Discontents\u201d, en: <em>Artforum<\/em>. Febrero, 2006. Pp. 178 \u2013 183.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_14\">14.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_14');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">FINKELPEARL, T. (2013): \u201c<em>C\u00e1tedra Arte de Conducta<\/em>. Tania Bruguera, artist\u201d, en: <em>What We Made. Conversations on Art and Social Cooperation. <\/em>Duke University Press. Durham &amp; London. Pp. 199 y 200.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_15\">15.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_15');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">FINKELPEARL, T. (2013): <em> cit.<\/em>, p. 199.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_16\">16.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_16');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">Idensitat Calaf\/ Manresa 2005: \u201c<a href=\"http:\/\/w3art.es\/weblog_archivos\/000166.php\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Convocatoria de proyectos<\/a>\u201d. El texto se puede consultar todav\u00eda en el servidor W3art<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_17\">17.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_17');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">Paloma Blanco analiza el auge de convocatorias en torno a \u201cproyectos de arte p\u00fablico\u201d que se dio en el Estado espa\u00f1ol alrededor de finales de la d\u00e9cada de 1990. Emitieron convocatorias los ayuntamientos de Alcorc\u00f3n, Javea, Coslada, Peralta, entre las que, seg\u00fan el punto de vista de la autora, destaca la del Ayuntamiento de Calaf. De la mano de Ramon Parramon, Calaf se plante\u00f3 el a\u00f1o 1999 la renovaci\u00f3n de una convocatoria para escultores que el pueblo hab\u00eda desarrollado a lo largo de la d\u00e9cada, para dar lugar, entonces, a <em>Art P\u00fablic Calaf. 99\/ 00<\/em>, que el a\u00f1o 2002 pas\u00f3 a llamarse Idensitat. BLANCO, Paloma (2005): \u201cPr\u00e1cticas colaborativas en la Espa\u00f1a de los a\u00f1os noventa\u201d, en: Carrillo, J. (ed.): <em>Desacuerdos 2. Sobre arte, pol\u00edticas y esfera p\u00fablica en el Estado espa\u00f1ol<\/em>. Arteleku, MACBA, UNIA. Donosti, Barcelona, Sevilla. Pp. 195 \u2013 198.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_18\">18.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_18');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">Idensitat Calaf\/ Manresa 2005: \u201cConvocatoria de proyectos\u201d. <em> cit.<\/em><\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_19\">19.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_19');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">En el web <a href=\"http:\/\/www.sitesize.net\/sitmanresa\/\">http:\/\/www.sitesize.net\/sitmanresa\/<\/a> se recoge distinta documentaci\u00f3n en torno al proyecto.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_20\">20.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_20');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">La cursiva es m\u00eda. El folleto llevaba por t\u00edtulo \u201c<a href=\"http:\/\/w3art.es\/weblog_archivos\/000405.php\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">En proceso<\/a>\u201d y se edit\u00f3 en relaci\u00f3n con el espacio de documentaci\u00f3n y jornadas de debate que se organizaron en septiembre de 2005 en el Centro Cultural El Casino de Manresa. El servidor W3art dispone el texto en l\u00ednea<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_21\">21.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_21');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">PARRAMON, Ramon (dir.) (2008): <em>Arte, experiencias y territorios en proceso<\/em>. Idensitat Associaci\u00f3 d\u2019Art Contemporani. Calaf i Manresa. 2007. La publicaci\u00f3n puede consultarse <a href=\"http:\/\/www.idensitat.net\/id_books\/IDENSITAT%20cast%20part01%20-%20arte-territorio.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">en l\u00ednea<\/a> y desde el web de Idensitat. Asimismo, son significativos por el an\u00e1lisis que aqu\u00ed se desarrolla los textos que se incluyen en la publicaci\u00f3n que acompa\u00f1\u00f3 la exposici\u00f3n colectiva en el Centro Cultural El Casino. Tambi\u00e9n est\u00e1 disponible <a href=\"http:\/\/www.idensitat.net\/id_books\/Idensitat_proyectos%2005.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">en l\u00ednea<\/a>.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_22\">22.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_22');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">PARRAMON, Ramon: \u201c\u201dArte, experiencias y territorios en proceso\u201d, en: Parramon, R. (dir.) (2008): <em> cit. <\/em>Pp. 10 &#8211; 17.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_23\">23.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_23');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">Referirse al trabajo que realiza Idensitat como comisarial no puede quedar al margen de controversia, pues a menudo he escuchado a Ramon Parramon rehuir de esta misma consideraci\u00f3n. Por mi parte, entiendo la labor comisarial de un modo un tanto laxo, como un \u00e1mbito especializado de la mediaci\u00f3n cultural destinado a incidir en la articulaci\u00f3n de la dimensi\u00f3n p\u00fablica de la pr\u00e1ctica art\u00edstica, ya sea mediante la organizaci\u00f3n de dispositivos complejos como son las exposiciones o bien con la utilizaci\u00f3n de otros medios. De este modo, plataformas de producci\u00f3n como Idensitat pienso que se deber\u00edan poder entender desde la perspectiva del trabajo comisarial. Aun as\u00ed, el ep\u00edteto \u201ccomisariado\u201d se ha cargado de valor simb\u00f3lico a ra\u00edz de la entronizaci\u00f3n que ha sufrido la figura del comisario independiente en las \u00faltimas d\u00e9cadas. De este modo, probablemente se podr\u00eda poner en paralelo el desaire que Parramon hace a este vocablo con la misma elisi\u00f3n que el \u00e1mbito de las pr\u00e1cticas colaborativas en general hace del t\u00e9rmino \u201carte\u201d.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_24\">24.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_24');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">Texto de presentaci\u00f3n del seminario,<a href=\"http:\/\/www.fundaciotapies.org\/site\/spip.php?article7218\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"> disponible en l\u00ednea<\/a> en el web de la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_25\">25.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_25');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">GARC\u00c9S, Marina (2013): <em>Un mundo com\u00fan<\/em>. Edicions Bellaterra. Barcelona. P. 83.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_26\">26.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_26');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">PHELAN, Peggy (1996): <em> The Politics of Performance<\/em>. Routledge. London and New York. P. 6.<\/td><\/tr><tr>\t<td class=\"footnote_plugin_index\"><span id=\"footnote_plugin_reference_27\">27.<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_link\"><span onclick=\"footnote_moveToAnchor('footnote_plugin_tooltip_27');\">&#8593;<\/span><\/td>\t<td class=\"footnote_plugin_text\">KESTER, G. H. (2004): <em> cit.<\/em>, p. 182.<\/td><\/tr>\t\t<\/tbody>\t<\/table><\/div><script type=\"text\/javascript\">\tfunction footnote_expand_reference_container() {\t\tjQuery(\"#footnote_references_container\").show();        jQuery(\"#footnote_reference_container_collapse_button\").text(\"-\");\t}    function footnote_collapse_reference_container() {        jQuery(\"#footnote_references_container\").hide();        jQuery(\"#footnote_reference_container_collapse_button\").text(\"+\");    }\tfunction footnote_expand_collapse_reference_container() {\t\tif (jQuery(\"#footnote_references_container\").is(\":hidden\")) {            footnote_expand_reference_container();\t\t} else {            footnote_collapse_reference_container();\t\t}\t}    function footnote_moveToAnchor(p_str_TargetID) {        footnote_expand_reference_container();        var l_obj_Target = jQuery(\"#\" + p_str_TargetID);        if(l_obj_Target.length) {            jQuery('html, body').animate({                scrollTop: l_obj_Target.offset().top - window.innerHeight\/2            }, 1000);        }    }<\/script>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Download PDF \u201c\u00bfQu\u00e9 se gana y que se pierde al definir algo como \u2018arte dial\u00f3gico\u2019?\u201d (1)KESTER, Grant H. (2004): Conversation Pieces. Community and Communication in Modern Art. University of California Press. Berkeley, Los Angeles, London. P. 188.. Con esta pregunta, Grant H. 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