{"id":1845,"date":"2015-10-25T00:17:40","date_gmt":"2015-10-24T22:17:40","guid":{"rendered":"http:\/\/oriolfontdevila.net\/es\/zombies-frankenstein-and-the-pink-panther\/"},"modified":"2015-10-25T01:12:29","modified_gmt":"2015-10-24T23:12:29","slug":"zombies-frankenstein-and-the-pink-panther","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/oriolfontdevila.net\/es\/zombies-frankenstein-and-the-pink-panther\/","title":{"rendered":"Zombies, Frankenstein and the Pink Panther"},"content":{"rendered":"\n\n\n\t
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Programa de estudios en arte contempor\u00e1neo A*Desk 2013-2014<\/strong><\/p>\n

Zombies, Frankenstein and The Pink Panther<\/strong> es un programa especializado en arte contempor\u00e1neo y que se articula como un recorrido por las transformaciones m\u00e1s significativas que est\u00e1n teniendo lugar actualmente en este sector de la producci\u00f3n cultural. El programa toma en consideraci\u00f3n cuestiones relativas a la investigaci\u00f3n art\u00edstica, la mediaci\u00f3n cultural y la performatividad, con las que se plantean los 3 itinerarios del programa de estudios que incluyen, respectivamente, ciclos de seminarios, workshops y un espacio de laboratorio para la producci\u00f3n de proyectos.<\/p>\n

El conjunto de los itinerarios se plantea como un programa flexible, pudi\u00e9ndose realizar rutas por las diferentes partes seg\u00fan los intereses particulares de los participantes, desde el curso entero hasta los algunos de los itinerarios, seminarios, workshops y laboratorios independientemente.<\/p>\n

El objetivo del programa es facilitar herramientas para la investigaci\u00f3n y la profesionalizaci\u00f3n en arte, tanto en relaci\u00f3n con la creaci\u00f3n art\u00edstica, como con el comisariado, la cr\u00edtica y la educaci\u00f3n en arte. Los agentes que intervienen en el curso son profesionales de diferente perfil, muchos de los cuales desarrollan su trabajo en el contexto de Barcelona, \u200b\u200bas\u00ed como los workshops van a cargo de artistas, comisarios e investigadores con trayectorias reconocidas internacionalmente. Con su aportaci\u00f3n y a partir de contar con diferentes experiencias y argumentos contrastados, se generan entornos con los que hacernos part\u00edcipes de los debates que tienen lugar actualmente en el sector del arte y la cultura contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Programa dirigido por Oriol Fontdevila<\/strong>, comisario y cr\u00edtico de arte.<\/p>\n

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Presentaci\u00f3n<\/strong><\/h1>\n

La relaci\u00f3n entre la pr\u00e1ctica art\u00edstica y la sociedad desde las perspectivas de la investigaci\u00f3n, la mediaci\u00f3n y la performatividad<\/strong><\/p>\n

El Programa de estudios de A*Desk 2013-2014<\/strong> se articula en torno a lo que consideramos como tres \u201czonas de emergencia\u201d; eso es, espacios desde los que se actualmente se est\u00e1n produciendo transformaciones significativas por lo que hace a la pr\u00e1ctica del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

El paisaje que se procura con el programa es, pues, vers\u00e1til y atiende a distintos frentes, desde los que se observar tanto los cambios que suceden actualmente en relaci\u00f3n al an\u00e1lisis de la pr\u00e1ctica art\u00edstica y la consideraci\u00f3n de \u00e9sta misma como un proceso de investigaci\u00f3n (itinerario 1<\/strong>); los cambios que se dan a nivel estructural y en relaci\u00f3n a los procesos de mediaci\u00f3n con que se organizan las relaciones entre la pr\u00e1ctica art\u00edstica y la sociedad (itinerario 2<\/strong>); as\u00ed, como, finalmente, los cambios que suceden en relaci\u00f3n a los modos de concebir la imagen, la palabra y la acci\u00f3n desde la entrada en circulaci\u00f3n en el arte contempor\u00e1neo de conceptos como son la performatividad y la narratividad (itinerario 3<\/strong>).<\/p>\n

En su conjunto, con los tres itinerarios se despliegan tres perspectivas complementarias y con las que atender a las relaciones que se establecen entre el arte y la sociedad. Con el itinerario 1,<\/strong> a partir de recorrer el estatuto medi\u00e1tico del arte actual; eso es, los medios y soportes que el arte requiere para el cruce entre distintos entornos disciplinarios y campos de conocimiento. Con el itinerario 2<\/strong>, tomando en consideraci\u00f3n las interacciones sociales que se despliegan alrededor de la pr\u00e1ctica art\u00edstica. Y, con el itinerario 3<\/strong>, considerando esas mismas interacciones pero desde el punto de vista simb\u00f3lico y, atendiendo, por lo tanto, la capacidad del arte para producir significados que se insertan en el mundo.<\/p>\n

Asimismo, el programa se despliega a partir de desafiar ciertas divisiones con qu\u00e9 tradicionalmente se aborda el trabajo en arte. En primer lugar, se cuestiona la dicotom\u00eda entre teor\u00eda y pr\u00e1ctica<\/strong>: desde los paradigmas de la investigaci\u00f3n art\u00edstica y la producci\u00f3n inmaterial se asume hoy en d\u00eda una creciente indistinci\u00f3n entre el trabajo anal\u00edtico en arte, la labor investigadora y el proceso de formalizaci\u00f3n o materializaci\u00f3n art\u00edstica. Asimismo, la dicotom\u00eda entre creaci\u00f3n y mediaci\u00f3n<\/strong>: desde un prisma posmoderno se considera la indistinci\u00f3n entre el acto creativo y la labor de mediaci\u00f3n y, en correspondencia, entre la producci\u00f3n de innovaci\u00f3n y el despliegue de articulaciones sociales. Finalmente, tambi\u00e9n se cuestiona la divisi\u00f3n entre creaci\u00f3n y recepci\u00f3n<\/strong>, entendiendo, en este caso, que la eficacia del arte en tanto que medio de comunicaci\u00f3n requiere del di\u00e1logo y negociaci\u00f3n entre distintos agentes y convenciones sociales m\u00e1s que de una emisi\u00f3n de contenidos en un sentido unidireccional.<\/p>\n

Es importante se\u00f1alar que, por todas esas razones, el Programa de estudios de A*Desk 2013-2014<\/strong>, cuenta para su desarrollo con la contribuci\u00f3n de una cantidad considerable de agentes con distinto perfil profesional, y se dirige asimismo a proporcionar un espacio de reflexi\u00f3n, debate y pr\u00e1ctica<\/strong> para personas interesadas tanto en la pr\u00e1ctica art\u00edstica, el comisariado, la educaci\u00f3n como la cr\u00edtica de arte.<\/p>\n

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Tres figuras de ficci\u00f3n: Zombies, Frankenstein y Pink Panther<\/strong><\/p>\n

En los relatos de ciencia ficci\u00f3n encontramos algunas figuras que nos permiten experimentar con las hip\u00f3tesis y los planteamientos que se formulan actualmente en relaci\u00f3n con la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea. Concretamente, las figuras de los Zombies, Frankenstein y Pink Panther, se han actualizado desde distintas instancias para abordar de manera controvertida diferentes \u00e1mbitos de la producci\u00f3n cultural, los cuales se corresponden con los focos de inter\u00e9s del programa de estudios.<\/p>\n

El zombie<\/strong>, tal y como plantea el comisario y cr\u00edtico de arte Lars Bang Larsen con su texto \u201cZombies of Immaterial Labour: The Modern Monster and the Death of Death\u201d (2010), es una figura que se corresponde con el auge de la cultura inmaterial y las respectivas formas de alienaci\u00f3n tal y como estas se actualizan en el marco de la econom\u00eda posfordista. Por lo que hace a la pr\u00e1ctica del arte, se corresponde igualmente con el paradigma de la investigaci\u00f3n art\u00edstica, con el que la materializaci\u00f3n del proyecto queda actualmente postergada a su ideaci\u00f3n y resoluci\u00f3n conceptual.<\/p>\n

Por otra parte, para hablar de mediaci\u00f3n apelamos al concepto de \u201cinstitucionalidad monstruosa\u201d del texto de la Universidad N\u00f3mada \u201cPrototipos mentales e instituciones monstruo. Algunas notas a modo de introducci\u00f3n\u201d (2008). En este caso se presenta la mediaci\u00f3n cultural como un trabajo basado en la intensificaci\u00f3n de los procesos de hibridaci\u00f3n y de negociaci\u00f3n con la diferencia, pudi\u00e9ndose plantear la figura de Frankenstein<\/strong> como paradigma de un ente que toma vida a partir de la sutura de una multiplicidad de fragmentos.<\/p>\n

Finalmente, Gilles Deleuze y F\u00e9lix Guattari se refer\u00edan en \u201cRizoma\u201d, la primera parte de Mil Mesetas<\/em> (1980), a la peculiar capacidad de Pink Panther<\/strong> para camuflarse y a la vez transformar su entorno: actuando a la inversa que un camale\u00f3n, es por medio de pintar de color rosa los lugares en d\u00f3nde se inscribe que este personaje se camufla, a la vez que altera su entorno. Los fil\u00f3sofos se refer\u00edan as\u00ed a un proceso de agencia y realizaci\u00f3n del poder con el cual se corresponden nociones como son la performatividad y la narratividad. En ambos casos se apela a la capacidad del lenguaje y de la producci\u00f3n simb\u00f3lica para impactar y transfigurar la realidad, si bien a cambio de fundirse en el tejido de sus interacciones y disolverse en las convenciones que la constituyen.<\/p>\n

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Itinerario 1: ZOMBIES<\/h1>\n

En torno a la investigaci\u00f3n art\u00edstica, la producci\u00f3n inmaterial y la transmedialidad<\/h1>\n

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El primer itinerario del Programa de estudios de A*Desk 2013-2014<\/strong>, lleva por t\u00edtulo \u201cZombies, Frankestein and the Pink Panther\u201d<\/strong>. El programa tiene como objetivo analizar, estudiar y discutir el conjunto de procedimientos y l\u00edneas geneal\u00f3gicas por las que discurre la investigaci\u00f3n en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas.<\/p>\n

En un ambiente abierto y de debate, se tratar\u00e1n temas como: la idea de emergencia en arte y cultura; la investigaci\u00f3n de los momentos de transformaci\u00f3n cultural y como el arte, la educaci\u00f3n, el comisariado o la teor\u00eda cr\u00edtica pueden incidir en ellos.<\/p>\n

En el transcurso del itinerario se observar\u00e1 el rol que tiene la investigaci\u00f3n en los diferentes procesos vinculados a la creaci\u00f3n art\u00edstica y la mediaci\u00f3n cultural. Se analizar\u00e1n herramientas relacionadas con la etnometodolog\u00eda, la sociolog\u00eda cultural, la investigaci\u00f3n cualitativa, la investigaci\u00f3n basada en las artes y la investigaci\u00f3n colaborativa.<\/p>\n

El itinerario incluye 15 sesiones de seminario; 10 sesiones de laboratorio; y 2 workshops, que llevar\u00e1n a cabo Octavi Rofes y Tania Bruguera. El primero pondr\u00e1 el \u00e9nfasis en la organizaci\u00f3n de trabajos art\u00edsticos a partir de \u201cproyectos\u201d; mientras que el segundo se centrar\u00e1 en c\u00f3mo los procesos art\u00edsticos pueden transformar la sociedad.<\/p>\n

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Programa de seminarios:<\/strong><\/p>\n

Programa de seminarios a cargo de: Oriol Fontdevila<\/strong>, cr\u00edtico de arte y comisario; David G. Torres<\/strong>, cr\u00edtico de arte, comisario y co-director de A*Desk; Montse Badia,<\/strong> cr\u00edtica de arte, comisaria y co-directora de A*Desk; Antonio Ortega<\/strong>, artista visual; Pilar Bonet<\/strong>, cr\u00edtica e historiadora del arte; Mart\u00ed Anson<\/strong>, artista visual; Eloy Ferrn\u00e1ndez Porta<\/strong>, escritor, ensayista y profesor de la UPF; Efr\u00e9n \u00c1lvarez y Antonio Gagliano<\/strong>, artistas visuales; Roger Sansi<\/strong>, antrop\u00f3logo y profesor en la Goldsmiths University of London; Cristian A\u00f1\u00f3<\/strong>, miembro de Sinapsis; Pau Alsina<\/strong>, profesor e investigador en arte, pensamiento y tecnociencias; Manuel Segade<\/strong>, historiador del arte y comsiario de exposiciones; y L\u00faa Coderch y Ignasi Prat<\/strong>, artistas visuales.<\/p>\n

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Workshop con Octavi Rofes: Proyectos de arte por proyectos. La temporalidad del proceso creativo<\/strong><\/h3>\n

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La noci\u00f3n de \u00bb proyecto\u00bb se ha convertido en la unidad predominante que rige las actividades laborales, formativas y asociativas de nuestra sociedad. Alrededor del proyecto se orientan recursos, se condensa energ\u00eda, se genera entusiasmo, y se regula la disponibilidad y el acceso de los individuos a la acci\u00f3n colectiva. El proceso creativo tambi\u00e9n se encuentra bajo la influencia del proyecto como marco de relaciones, y tambi\u00e9n es el formato con el que actualmente concebimos, ejecutamos y archivamos la pr\u00e1ctica art\u00edstica. El proyecto conforma el protocolo con el que nos relacionamos con la experiencia art\u00edstica .<\/p>\n

El objetivo de este taller es cuestionar la temporalidad cerrada del proyecto y proporcionar herramientas para establecer l\u00edneas de fuga que conecten presente y futuro. Herramientas que nos ayuden a superar las burbujas autorreguladas del proyecto, que nos han de llevar a la puesta a punto de dispositivos de continuidad, agregaci\u00f3n y actualizaci\u00f3n, y que doten de una nueva perspectiva y un nuevo relato en el trabajo creativo, ahora s\u00ed, postproyectual .<\/p>\n

Octavi Rofes<\/strong> es antrop\u00f3logo. Profesor y subdirector de Eina Escuela de Dise\u00f1o y Arte. Ha realizado investigaci\u00f3n etnogr\u00e1fica en la producci\u00f3n local de localidad y \u00faltimamente se interesa por el an\u00e1lisis de los procesos creativos en redes interpersonales .<\/p>\n

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Workshop con Tania Bruguera: Arte \u00datil<\/strong><\/h3>\n

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Arte \u00datil<\/i> es un proyecto de investigaci\u00f3n que Tania Bruguera ha desarrollado en colaboraci\u00f3n con el Partido del Pueblo Migrante a lo largo del a\u00f1o 2013. Se inici\u00f3 con la apertura de un espacio-laboratorio en el Queens Museum de Nueva York, ha generado la creaci\u00f3n de diferentes iniciativas con participantes de todo el mundo, y ha finalizado con la formulaci\u00f3n de un Museo del Arte \u00datil en el Van Abbemuseum de Amsterdam.<\/p>\n

Arte \u00datil<\/i> se propone cuestionar la presunta inutilidad del arte, para trabajar con experiencias orientadas a la implementaci\u00f3n del arte en la sociedad. Seg\u00fan Tania Bruguera, el arte ya no puede ser considerado como un espacio desde el cual se\u00f1alar problemas, sino el lugar desde el cual generar propuestas y posibles soluciones.<\/p>\n

Con el workshop se explorar\u00e1 la categor\u00eda de arte \u00fatil desde las perspectivas del trabajo art\u00edstico, educativo y curatorial, as\u00ed como las implicaciones institucionales que pueden derivarse. Se trabajar\u00e1 a partir de diferentes iniciativas art\u00edsticas y se analizar\u00e1n aspectos como la responsabilidad \u00e9tica, la sostenibilidad y la capacidad del arte como un sistema para la transformaci\u00f3n social.<\/p>\n

Tania Bruguera<\/strong>, artista de or\u00edgen cubano, ha participado en Documenta y en las bienales de Venecia, Gwangju, La Habana y Performa. Ha participado en exposiciones en la Tate Modern, The Whitechapel Gallery, PS1, ZKM, IVAM, Kunsthalle Wien y The New Museum of Contemporary Art. Ha sido fundadora y directora de la C\u00e1tedra de Arte Conducta, el primer programa de estudios en arte pol\u00edtico de La Habana. Es profesora visitante en la \u00c9cole de Beaux-Arts, Par\u00eds, IUAV, Venecia y Rijksakademie de Amsterdam.<\/p>\n

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Itinerario 2: FRANKENSTEIN<\/h1>\n

Hibridaci\u00f3n y cruces entre los procesos de creaci\u00f3n, comisariado y educaci\u00f3n<\/h1>\n

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El segundo itinerario del\u00a0Programa de estudios de A*Desk <\/strong> 2013-2014, que lleva por t\u00edtulo\u00a0\u201cZombies, Frankestein and the Pink Panther\u201d<\/strong>, parte de las siguientes preguntas: \u00bfEn qu\u00e9 medida la eficacia de una propuesta art\u00edstica depende del respectivo proceso de mediaci\u00f3n? \u00bfEn qu\u00e9 medida la mediaci\u00f3n cultural se puede plantear tambi\u00e9n como una pr\u00e1ctica creativa y experimental?.<\/p>\n

El comisariado y la educaci\u00f3n, igual que todo el aparato de gesti\u00f3n y la mediaci\u00f3n cultural, deben concebirse hoy en d\u00eda como elementos activos en la consecuci\u00f3n de entornos de innovaci\u00f3n. Si bien en la perspectiva del formalismo moderno se habr\u00eda tendido a considerar el arte como un dispositivo aut\u00f3nomo y que establece por si mismo la interrelaci\u00f3n con el p\u00fablico y la sociedad, hoy en d\u00eda se considera que es en la mediaci\u00f3n donde recae la eficacia comunicativa y transformadora del arte. Uno de los retos del arte contempor\u00e1neo es el de repensar, por tanto,cuestiones como el comisariado, la educaci\u00f3n desde una perspectiva experimental, y como procesos desde donde, precisamente, inducir la innovaci\u00f3n cultural.<\/p>\n

En el transcurso del itinerario se considerar\u00e1n diferentes planteamientos que se dan hoy en d\u00eda en relaci\u00f3n con las pr\u00e1cticas del comisariado, la educaci\u00f3n y la creaci\u00f3n art\u00edstica, as\u00ed como los procesos de intercambio que tienen lugar entre estas \u00e1reas y sus implicaciones con respecto a las pol\u00edticas culturales, el trabajo colaborativo, la pr\u00e1ctica instituyente, la cr\u00edtica institucional y la producci\u00f3n de nuevos h\u00edbridos culturales. Asimismo se observar\u00e1n casos donde la mediaci\u00f3n se desarrolla desde instituciones p\u00fablicas, organizaciones privadas, en relaci\u00f3n con movimientos sociales, desde la autogesti\u00f3n, entre otros. El itinerario incluye 12 sesiones de seminario; 12 sesiones de laboratorio y 2 workshops, que llevar\u00e1n a cabo Peio Aguirre y Nora Sternfeld. Con el primer workshop se focalizar\u00e1 la cuesti\u00f3n el comisariado en relaci\u00f3n con los modos y posibilidades de desarrollar hoy en d\u00eda el comisariado como una pr\u00e1ctica cr\u00edtica con y por medio del arte. Con el segundo, Nora Sternfeld tratar\u00e1 sobre los desaf\u00edos que se dan actualmente en torno el comisariado y la educaci\u00f3n art\u00edstica, entendiendo que por medio de su interrelaci\u00f3n es como se puede proceder actualmente a una transformaci\u00f3n de la cultura institucional, que implique tanto al trabajo con el arte como la mediaci\u00f3n con los p\u00fablicos.<\/p>\n

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Programa de seminarios:<\/strong><\/p>\n

Programa de seminarios a cargo de: Oriol Fontdevila<\/strong>, cr\u00edtico de arte y comisario; Valent\u00edn Roma<\/strong>, historiador del arte, profesor de est\u00e9tica y comisario de exposiciones; Lluc Mayol<\/strong>. dise\u00f1ador, artista visual y gestor cultural; LaFundici\u00f3<\/strong>, cooperativa formada por Maril\u00f3 Fern\u00e1ndez, Francisco Rubio y Luca Rullo<\/strong>; Juan Canela y Ane Aguirre<\/strong>, comisarios y cr\u00edticos independientes; Halfhouse<\/strong>, fusi\u00f3n de casa y espacio de comunicaci\u00f3n art\u00edstica. Proyecto de Alberto Peral y Sinead Spelman<\/strong>; Miguel A. S\u00e1nchez<\/strong>, director de ADN Gallery y ADN Platform; Anna Pahisa<\/strong>, editora e impulsora de M\u00faltiplos; Ariadna Serrahima<\/strong>, dise\u00f1adora gr\u00e1fica y miembro de L\u2019autom\u00e0tica; Mar\u00eda Mur<\/strong>, directora de Consonni; Manuel Borja-Villel<\/strong>, director de MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda.<\/p>\n

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Workshop con Peio Aguirre: Hacia un comisariado cr\u00edtico<\/strong><\/h3>\n

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En la Documenta 5 de Kassel de 1972, Daniel Buren realiz\u00f3 una obra que consist\u00eda en mostrar el dispositivo ideol\u00f3gico sobre el que se asentaba la exposici\u00f3n dirigida por Harald Szeemann. Buren \u201cinstal\u00f3\u201d una segunda \u201cpiel\u201d con su cl\u00e1sico papel pintado de rayas (blancas sobre blanco) justo debajo de algunas de las obras de arte seleccionadas por el curator. Para el artista franc\u00e9s, cada vez m\u00e1s el asunto o tema de una exposici\u00f3n tend\u00eda no a exhibir obras de arte, sino a \u201cexponer la exposici\u00f3n\u201d como obra de arte, en lo que era una cr\u00edtica expl\u00edcita y a la vez sutil sobre el extralimitado poder de la figura del comisario. Esta cr\u00edtica al comisariado, como toda buena Cr\u00edtica Institucional que se precie, ha sido ampliamente asimilada deviniendo en parte del manual aprendido con el que en la actualidad mucho del comisariado opera en el seno de las instituciones (igualmente cr\u00edticas). Es el critical curating.Sin embargo, en lugar de buscar y analizar ejemplos de esta clase de meta-pr\u00e1cticas, este taller busca interrogar acerca de qu\u00e9 es lo que moviliza a un comisario\/a a tener una pr\u00e1ctica singularizada, enfatizando el hecho de que existen tipolog\u00edas de comisariado como n\u00famero de personas que lo ejercen. De este modo, partiendo de experiencias personales concretas y ejemplos contempor\u00e1neos, el taller busca poner el comisariado en movimiento con sus objetos exteriores; la cr\u00edtica de arte y el texto escrito, relaci\u00f3n con los artistas y con otros comisarios, display y montaje de exposiciones as\u00ed como el estudio de casos donde la \u201cexposici\u00f3n como media\u201d es el medio para artistas y practicantes del espacio varios. El taller est\u00e1 dirigido a comisarios, cr\u00edticos de arte, artistas y otros productores culturales que deseen profundizar en un debate sobre las ambivalencias de la ascendente figura del comisario en el capitalismo tard\u00edo.<\/p>\n

Peio Aguirre<\/strong> es cr\u00edtico de arte, comisario independiente y editor afincado en San Sebasti\u00e1n. Escribe cr\u00edtica cultural en su blog Cr\u00edtica y metacomentario http:\/\/peioaguirre.blogspot.com<\/a><\/p>\n

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Workshop con Nora Sternfeld: Exposiciones\u00a0como zonas\u00a0de contacto. <\/strong>Estrategias\u00a0Post\u00ad\u00a0representacionales\u00a0en comisariado
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\u00bfQu\u00e9 viene despu\u00e9s de la representaci\u00f3n? \u00bfY c\u00f3mo puede el comisariado ser entendido como una pr\u00e1ctica de activaci\u00f3n, como una pr\u00e1ctica que posibilita procesos colaborativos de producci\u00f3n de conocimiento con resultados impredecibles?<\/p>\n

Siguiendo el concepto de \u201czona de contacto\u201d tal y como lo formulan James Clifford y Mary Louise Pratt, las exposiciones pueden ser entendidas tambi\u00e9n como espacios sociales compartidos donde los diferentes agentes se re\u00fanen y act\u00faan. El concepto \u201czona de contacto\u201d se basa en la contingencia y en lo procesual: consiste en un espacio de negociaci\u00f3n que, en lugar de fijar el significado de las palabras y las cosas, se mantiene abierto a la discusi\u00f3n. La representaci\u00f3n, pues, es sustituida por el proceso : en vez de tratar con valores objetivos y objetos valiosos, desde esta perspectiva el comisariado implicar\u00e1 el an\u00e1lisis del discurso, la agencia y los encuentros inesperados. De ese modo, en los debates en torno a lo colaborativo se deben tener en cuenta las relaciones asim\u00e9tricas entre los participantes. Eso tambi\u00e9n puede implicar conflicto, de modo que cuando Clifford habla de la zona de contacto habla de una zona de conflicto. Y Oliver Marchart, que entiende el comisariado como una tasca intelectual org\u00e1nica de organizaci\u00f3n, define la funci\u00f3n comisarial como \u201cla organizaci\u00f3n del conflicto\u201d, considerando asimismo que el antagonismo no es algo que se pueda organizar. De ah\u00ed que la funci\u00f3n comisarial consiste en tomar una posici\u00f3n que trasciende la mera l\u00f3gica de la instituci\u00f3n.<\/p>\n

En este taller vamos a volver a la idea de la post-representaci\u00f3n, como una suerte de intervenci\u00f3n en las tareas cl\u00e1sicas del comisariado basadas en la recolecci\u00f3n, la demostraci\u00f3n, la investigaci\u00f3n y la mediaci\u00f3n . Esto implica una revisi\u00f3n del papel de la historia y de la investigaci\u00f3n , de la organizaci\u00f3n , de la creaci\u00f3n de p\u00fablico y de la educaci\u00f3n . Lo haremos desde tres perspectivas, orientadas todas ellas a la producci\u00f3n de agencia: la actualizaci\u00f3n del archivo, la reapropiaci\u00f3n del espacio, y la radicalizaci\u00f3n de la educaci\u00f3n, que se entender\u00e1 as\u00ed como un proceso disruptivo para la producci\u00f3n de conocimiento.<\/p>\n

Nora Sternfeld<\/strong> es educadora de arte y comisaria, profesora de comisariado y de mediaci\u00f3n de arte en la Universidad Aalto en Helsinki y co-directora del ecm – educating\/curating\/managing \u2013 M\u00e1ster en teor\u00eda y la pr\u00e1ctica de exposiciones en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena.<\/p>\n

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Itinerario 3: The Pink Panther<\/h1>\n

Performatividad y narratividad en arte contempor\u00e1neo<\/h1>\n
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\u00bfC\u00f3mo produce realidad el arte? \u00bfEn qu\u00e9 medida la pr\u00e1ctica art\u00edstica interviene en la articulaci\u00f3n de convenciones sociales y en qu\u00e9 medida tambi\u00e9n es capaz de hacerlas, deshacerlas o transformarlas?<\/p>\n

Con las nociones de \u201cperformatividad\u201d y \u201cnarratividad\u201d se articulan actualmente un conjunto de discursos que sit\u00faan el lenguaje y las interacciones simb\u00f3licas como aspectos centrales en la producci\u00f3n de realidad y los modos de aprehenderla. Desde este punto de vista, las construcciones sociales e identitarias se describen como el resultado de unos determinados procesos culturales, en el marco de los cuales la pr\u00e1ctica art\u00edstica tambi\u00e9n est\u00e1 implicada.<\/p>\n

En el tercer itinerario del programa de Estudios de A*Desk 2013-2014, \u00abZombies, Frankenstein and the Pink Panther\u00bb<\/strong> nos fijamos en las maneras en como desde la producci\u00f3n audiovisual, teatral, textual, as\u00ed como tambi\u00e9n expositiva, se incide en la construcci\u00f3n de maneras de ver y vivir el mundo. En especial, analizaremos los procesos en los que la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea explora posibilidades para incidir en la transformaci\u00f3n de patrones culturales, sus procesos de agenciamiento, as\u00ed como los planteamientos desde los que analizar ese giro pragm\u00e1tico que est\u00e1 teniendo lugar a ra\u00edz del paradigma de la performatividad.<\/p>\n

El itinerario incluye 11 sesiones de seminario, 12 sesiones de laboratorio y 2 workshops. El primer workshop, que ir\u00e1 a cargo de Black Tulip<\/strong>, se plantea desde una perspectiva experiencial y para experimentar con el grupo distintos modos en qu\u00e9 el arte produce situaciones. El segundo workshop ir\u00e1 a cargo de Raimudas Malasauskas.<\/p>\n

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Programa de seminarios:<\/strong><\/p>\n

Programa de seminarios a cargo de: Oriol Fontdevila<\/strong>, cr\u00edtico de arte y comisario. Coordinador del programa de estudios de A*Desk; Oscar Abril Ascaso<\/strong>, productor cultural, artista sonoro, curador y responsable Espacio para las artes perform\u00e1ticas de la F\u00e0brica de Creaci\u00f3 d\u2019Arts en Viu L\u2019Estruch; N\u00faria G\u00fcell<\/strong>, artista visual; Quim Pujol<\/strong>, performer. Co-comisario de Secci\u00f3 Irregular del Mercat de les Flors; Mar\u00eda Ruido<\/strong>, artista, realizadora de v\u00eddeo, investigadora y productora cultural; Julia Montilla<\/strong>, artista visual; Carles Guerra<\/strong>, artista visual, cr\u00edtico de arte y comisario de exposiciones. Jefe de exposiciones del MACBA, Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona; Dora Garc\u00eda, artista visual; Roger Bernat<\/strong>, director de teatro; Manuel Delgado<\/strong>, antrop\u00f3logo. .<\/p>\n

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Black Tulip: Taller Clandestino<\/strong><\/h3>\n

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Taller clandestino<\/strong> es el taller dise\u00f1ado por Black Tulip para el programa de estudios de A-DESK 2013-2014. Para este programa, iniciado en octubre de 2013 y que implica una serie de encuentros con profesionales, BT propone centrarse en los lugares de resistencia y disidencia en los que el cuerpo colectivo juega un papel central. Para ello plantea 4 sesiones donde las participantes son las aut\u00e9nticas directoras del taller y donde la actividad deriva de sugerencias y materiales elaborados para cada uno de los d\u00edas. Se presume por tanto un cambio de roles siguiendo un modelo pedag\u00f3gico basado en la experiencia, el autoaprendizaje y la autogesti\u00f3n.<\/p>\n

Taller clandestino<\/strong> quiere reflexionar sobre aquello que hacemos como grupo en nuestro tiempo libre y las implicaciones pol\u00edticas de c\u00f3mo, d\u00f3nde y para qu\u00e9 nos reunimos. Los lugares de ocultaci\u00f3n ofrecen un espacio al abrigo del orden dominante desde el que tramar otras realidades. A trav\u00e9s de la mascarada, las fiestas populares invierten el orden social y ponen de relieve su fragilidad. El recorrido de los cuerpos en el espacio constituye una met\u00e1fora de las relaciones que se establecen entre ellos.<\/p>\n

Para abordar las diferentes dimensiones del cuerpo colectivo se usar\u00e1n enclaves y episodios de una historia que nos es cercana afectiva y geogr\u00e1ficamente. \u00bfQu\u00e9 espacios han servido hist\u00f3ricamente para albergar al cuerpo colectivo? \u00bfQu\u00e9 t\u00e9cnicas sirven para invocar aquello que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de nosotros mismos? \u00bfQu\u00e9 estrategias y ritos permiten al cuerpo colectivo desplegar su potencia?<\/p>\n

Black Tulip<\/strong> no es un colectivo de artistas sino un paraguas que acoge de forma an\u00f3nima propuestas de diversa \u00edndole con voluntad experimental que implican cada vez a una constelaci\u00f3n de artistas diferente. Black Tulip<\/strong> se presenta como un estado transitorio, un ente inestable para ser encarnado que desplaza temporalmente la importancia de la autor\u00eda para hacer \u00e9nfasis en la experiencia directa de la obra.<\/p>\n<\/div>\n

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Workshop con Raimundas Malasauskas: Poly
\n<\/strong><\/h3>\n

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Piensa en una situaci\u00f3n en la que todo exista, en la que no falte de nada, ni siquiera la escasez. Que no haya necesidad de recurrir a la escasez o de culpar a la distribuci\u00f3n desigual de los bienes \u2013 ser\u00edan s\u00f3lo condiciones o temas de conversaci\u00f3n. Todas las horas ser\u00edan presente, todo ser\u00eda posible, futuro y pasado podr\u00edan cambiar.Todo el mundo ser\u00eda un personaje en acci\u00f3n, con su principio y su final sucediendo simult\u00e1neamente. La ficci\u00f3n no se opondr\u00eda a lo real, la ciudad ser\u00eda un fondo y un personaje. Cuando llegue el momento de escribir una propuesta de c\u00f3mo vivir en este mundo empezar\u00e1s por el principio y el fin al mismo tiempo. Nos reuniremos en alg\u00fan lugar, seguramente donde tiene que ser.<\/p>\n

Raimundas Malasauskas<\/strong> naci\u00f3 en Vilna, comisar\u00eda en todo el mundo, escribe de vez en cuando. Recientemente ha sido uno de los agentes de la dOCUMENTA 13 y es comisario de la 9\u00aa Mercosul Biennial Weather Permitting. Paper Exhibition<\/i>, libro de textos seleccionados de Mala\u0161auskas, ha sido publicado recientemente por Sternberg Press.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Download PDF   Programa de estudios en arte contempor\u00e1neo A*Desk 2013-2014 Zombies, Frankenstein and The Pink Panther es un programa especializado en arte contempor\u00e1neo y que se articula como un recorrido por las transformaciones m\u00e1s significativas que est\u00e1n teniendo lugar actualmente en este sector de la producci\u00f3n cultural. El programa toma en consideraci\u00f3n cuestiones relativas […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1848,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[72],"tags":[],"class_list":["post-1845","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-educacion","any-58","any-59","clients-adesk"],"yoast_head":"\nZombies, Frankenstein and the Pink Panther - Oriol Fontdevila<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"A*Desk Study Program, directed by Oriol Fontdevila. 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