{"id":3403,"date":"2017-11-15T16:15:55","date_gmt":"2017-11-15T15:15:55","guid":{"rendered":"http:\/\/oriolfontdevila.net\/the-incompleted-collection\/"},"modified":"2017-11-16T00:55:16","modified_gmt":"2017-11-15T23:55:16","slug":"the-incomplete-collection","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/oriolfontdevila.net\/es\/the-incomplete-collection\/","title":{"rendered":"La colecci\u00f3n incompleta"},"content":{"rendered":"\n\n\n\t
\n\n\t\t<\/i><\/span> Download PDF<\/a>\n\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\n

<\/h1>\n

Presentaci\u00f3n:<\/strong><\/h1>\n

\u00bfCu\u00e1les son los retos a los que se enfrentan hoy en d\u00eda las colecciones de arte contempor\u00e1neo? Con motivo de la d\u00e9cima edici\u00f3n de la Bienal Leandre Crist\u00f2fol del Centre d\u2019Art La Panera y del centenario del Museu d\u2019Art Jaume Morera, las jornadas La Colecci\u00f3n Incompleta abren un marco para la reflexi\u00f3n al entorno de los procesos y formatos que adopta el coleccionismo p\u00fablico, que ser\u00e1 tambi\u00e9n \u00fatil para el an\u00e1lisis de algunos casos de colecci\u00f3n que toman en consideraci\u00f3n los actuales desaf\u00edos de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y sociales.<\/p>\n

La incompletud es a un tiempo una condici\u00f3n definitoria de la contemporaneidad y resulta especialmente desafiante cuando se refiere al coleccionismo p\u00fablico. Por una parte, aspectos que adquieren valor con el arte actual, como la efimeridad del proceso o de la vivencia, act\u00faan a contrapelo de la propia posibilidad de patrimonializarlo en su completitud. Por otra parte, el coleccionismo, en calidad de pr\u00e1ctica social, acostumbra a aparecer como anacr\u00f3nico en sus procedimientos, sin darse pr\u00e1cticamente respuesta a la cr\u00edtica hacia algunos de los puntales de la democracia liberal, como las nociones de representatividad y propiedad. El t\u00e9rmino \u201cincompletud\u201d posee una resonancia especial cuando nos referimos al contexto catal\u00e1n, en el que las colecciones p\u00fablicas de arte contempor\u00e1neo son considerablemente escasas. Ahora bien, frente a la imposibilidad de que una colecci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo nunca est\u00e9 completa, \u00bfqu\u00e9 oportunidades se abren en el escenario actual?<\/p>\n

Oriol Fontdevila<\/p>\n

 <\/p>\n

Programa:<\/strong><\/h1>\n

VIERNES 24<\/p>\n

09.30 h Apertura de la sesi\u00f3n:<\/p>\n

    \n
  • C\u00e8lia del Diego<\/strong>, directora del Centre d\u2019Art La Panera.<\/li>\n
  • Jus\u00e8p Boya<\/strong>, director general de Patrimoni Cultural de la Generalitat de Catalunya.<\/li>\n
  • Oriol Fontdevila<\/strong>, director de las jornadas<\/li>\n<\/ul>\n

    10.00-11.15 h Coleccionando coeficientes del arte<\/strong><\/em>
    \nStephen Wright<\/strong>, escritor de arte y codirector del programa de doctorado en investigaci\u00f3n art\u00edstica de la Escuela Europea de Artes Visuales de Francia; miembro del comit\u00e9 de adquisiciones del FRAC Poitou-Charentes.<\/p>\n

    11.30-12.45 h Coleccionar sin documentar, documentar sin transmitir, transmitir sin patrimonializar<\/em><\/strong>
    \nOctavi Rofes<\/strong>, antrop\u00f3logo y profesor de EINA, Escuela de Arte y Dise\u00f1o, Barcelona.<\/p>\n

    13.00-14.30 h El coleccionismo como pr\u00e1ctica o la apertura del juego del capital simb\u00f3lico<\/em><\/strong>
    \nMariona Moncunill<\/strong>, artista e investigadora.<\/p>\n

    [Pausa]<\/p>\n

    16.30-17.45 h Relatos de la colecci\u00f3n<\/strong><\/em>
    \nSergio Rubira<\/strong>, profesor de historia del arte en la UCM y subdirector de la colecci\u00f3n y de exposiciones del IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno.<\/p>\n

    18.00-20.00 h \u00bfC\u00f3mo se hace p\u00fablico el arte?<\/strong><\/em>
    \nMesa redonda con directores de museos y responsables de fundaciones y colecciones con vocaci\u00f3n p\u00fablica:<\/p>\n

      \n
    • Ferran Barenblit<\/strong>, director del MACBA, Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona<\/li>\n
    • Carme Clusellas<\/strong>, directora del Museu d\u2019Art de Girona<\/li>\n
    • Roser Figueras<\/strong>, directora de Cal Cego, Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo<\/li>\n
    • Jes\u00fas Navarro<\/strong>, director del Museu d\u2019Art Jaume Morera de Lleida<\/li>\n
    • Julio Vaquero<\/strong>, asesor art\u00edstico de la Fundaci\u00f3n y responsable de la Colecci\u00f3n Sorigu\u00e9<\/li>\n<\/ul>\n

      Moderador: Oriol Fontdevila<\/strong>.<\/p>\n

       <\/p>\n

      SABADO 25<\/p>\n

      09.30 h Apertura de la sesi\u00f3n:<\/p>\n

        \n
      • Jes\u00fas Navarro<\/strong>, director del Museu d\u2019Art Jaume Morera de Lleida<\/li>\n
      • Representante del Ayuntamiento de Lleida<\/li>\n
      • Oriol Fontdevila<\/strong>, director de las jornadas<\/li>\n<\/ul>\n

        10.00-11.15 h Contextos socioculturales del coleccionismo<\/em><\/strong>
        \nDorothea von Hantelmann<\/strong>, te\u00f3rica del arte, investigadora, escritora y profesora en el Bard College de Berl\u00edn.<\/p>\n

        11.30-12.45 h Narraciones interruptas: la pr\u00e1ctica curatorial y la activaci\u00f3n de la colecci\u00f3n en la intersecci\u00f3n p\u00fablico\/privado<\/em><\/strong>
        \nSuset S\u00e1nchez<\/strong>, comisaria y cr\u00edtica de arte, investigadora en residencia del departamento de exposiciones del MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid.<\/p>\n

        13.00-14.30 h Un archivo para el presente<\/em><\/strong>
        \nAnnie Fletchter<\/strong>, comisaria y jefe de exposiciones en el Van Abbemuseum, Eindhoven.<\/p>\n

        14.35 h Clausura de las jornadas.<\/p>\n

         <\/p>\n

         <\/p>\n

        Abstracts & Bios:<\/strong><\/h1>\n

         <\/p>\n

        Coleccionando coeficientes del arte<\/strong><\/em>
        \nStephen Wright<\/strong>
        \nEscritor de arte residente en Par\u00eds y co-director del programa de doctorado en investigaci\u00f3n art\u00edstica en la Escuela Europea de Artes Visuales de Francia; miembro del comit\u00e9 de adquisiciones del FRAC Poitou-Charentes, colecci\u00f3n p\u00fablica francesa de arte.<\/p>\n

        La noci\u00f3n de coeficiente art\u00edstico fue acu\u00f1ada por Marcel Duchamp con el fin de describir aquellas pr\u00e1cticas que hab\u00edan deteriorado deliberadamente su visibilidad art\u00edstica \u2013es decir, pr\u00e1cticas que de alguna manera se adhieren al arte y a sus historias, o que est\u00e1n informadas por una cierta autocomprensi\u00f3n art\u00edstica, pero que no aparecen necesariamente como arte, sino que a menudo buscan c\u00f3mo liberarse de su agencia art\u00edstica en \u00e1mbitos a menudo alejados del mundo del arte. Entonces, \u00bfc\u00f3mo pueden integrarse dichas pr\u00e1cticas en colecciones p\u00fablicas que pretenden alcanzar un panorama m\u00e1s o menos amplio de creatividad contempor\u00e1nea? \u00bfIncluso existen pr\u00e1cticas aut\u00f3nomas que pertenecen a colecciones de arte? En esta charla se quiere argumentar que para excluirlas deber\u00eda ontologizarse la funci\u00f3n est\u00e9tica del arte como sin\u00f3nimo del propio arte, en un momento en el que muchas pr\u00e1cticas art\u00edsticas procuran escapar de su captura ontol\u00f3gica. La experiencia de algunas colecciones p\u00fablicas muestra que la verdadera noci\u00f3n de colecci\u00f3n puede ser desontologizada, reformulando el sistema de atribuci\u00f3n de valor y dando paso a pr\u00e1cticas generadas por el uso y orientadas al usuario.<\/p>\n

        Stephen Wright es un escritor de arte residente en Par\u00eds y co-dirige el programa de doctorado de investigaci\u00f3n art\u00edstica sobre \u201cArte Documental Contempor\u00e1neo\u201d en la Escuela Superior de Artes Visuales (\u00c9ESI). En el a\u00f1o 2017 ha sido profesor invitado en el programa de Est\u00e9tica y Pol\u00edtica del Instituto de Arte de California (CalArts, Los Angeles), y hasta el a\u00f1o 2008 fue miembro del comit\u00e9 de adquisiciones del FRAC de Poitou-Charentes, una colecci\u00f3n p\u00fablica de arte en Francia. A lo largo de la \u00faltima d\u00e9cada, su investigaci\u00f3n se ha orientado al giro usol\u00f3gico en curso en las pr\u00e1cticas relacionadas con el arte. En estos momentos est\u00e1 preparando un libro sobre las Pol\u00edticas del Uso, as\u00ed como un volumen de acompa\u00f1amiento Not, Not Art.<\/p>\n

         <\/p>\n

        Coleccionar sin documentar, documentar sin transmitir, transmitir sin patrimonializar<\/em><\/strong>
        \nOctavi Rofes<\/strong>
        \nAntrop\u00f3logo y profesor de EINA, Escuela de Arte y Dise\u00f1o, Barcelona.<\/p>\n

        En la ficci\u00f3n dist\u00f3pica Farenheit 451, Ray Bradbury especulaba con las formas de resistencia a la prohibici\u00f3n impuesta sobre la lectura por un r\u00e9gimen totalitario. Dada la escasa eficacia de los esfuerzos por ocultar libros en escondites, un grupo minoritario muy d\u00e9bilmente organizado se dispersa por bosques y caminos para garantizar que el libro o fragmento de libro que cada miembro ha memorizado llegue a transmitirse. Uno de los principios constituyentes de esta organizaci\u00f3n es la modestia, la conciencia de, por una parte, no ser, como personas, m\u00e1s que \u201csobrecubiertas\u201d de los libros que ocultan en el interior de la mente y, por otra parte, la imperfecci\u00f3n de un sistema que no evitar\u00e1 que buena parte de la cultura escrita se pierda. Estas dos fuentes de incertidumbre sobre la transmisi\u00f3n del conocimiento (el soporte material y el canal de circulaci\u00f3n), cuando las trasladamos a una colecci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo adquieren una especial relevancia. Tanto la irreductibilidad material como las limitaciones de la infraestructura de transmisi\u00f3n hacen posible la emergencia de la singularidad de la obra por encima de los particularismos del discurso patrimonial. El an\u00e1lisis de los efectos de estas dos fuentes de incertidumbre en diversas obras que forman parte del fondo de La Panera o que se exponen en la actual edici\u00f3n de la Bienal permite establecer un sistema de relaciones entre los procesos de creaci\u00f3n, memoria y colecci\u00f3n aplicable a la patrimonializaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

        Octavi Rofes (Barcelona, 1967). Doctor en Antropolog\u00eda por la Universidad de Barcelona y profesor de Eina, Centro Universitario de Dise\u00f1o y Arte (UAB) desde 1996. Estudia las pr\u00e1cticas art\u00edsticas de producci\u00f3n de localidad y las representaciones en conflicto en el mundo contempor\u00e1neo a partir del estudio etnogr\u00e1fico del arte p\u00fablico en diversos contextos culturales.<\/p>\n

         <\/p>\n

        El coleccionismo como pr\u00e1ctica o la apertura del juego del capital simb\u00f3lico<\/em><\/strong>
        \nMariona Moncunill<\/strong>
        \nArtista e investigadora.<\/p>\n

        Las colecciones de arte contempor\u00e1neo son el producto de una serie de pr\u00e1cticas creativas y discursivas (el coleccionismo) que utilizan como materia prima otras pr\u00e1cticas creativas y discursivas (las obras de arte) en un juego de capital simb\u00f3lico. Artistas y comisarias a menudo evidencian o provocan distorsiones en este juego, que tambi\u00e9n se evidencia en museos amateur, en los que el coleccionismo y la musealizaci\u00f3n se muestran como pr\u00e1cticas creativo-discursivas de marcada \u00edndole personal y social, y como herramientas que permiten poner en juego el capital simb\u00f3lico en beneficio de aquellos que lo practican.<\/p>\n

        Ahora que los pilares del coleccionismo p\u00fablico (como la necesidad de preservar la cultura material o la idea de que un coleccionismo institucional es posible) est\u00e1n cada vez m\u00e1s cuestionados, trasladar el \u00e9nfasis del objeto (su estudio, conservaci\u00f3n y divulgaci\u00f3n) a la pr\u00e1ctica cr\u00edtica y creativa del coleccionismo supondr\u00eda facilitar la apertura del juego y al mismo tiempo reorientar la funci\u00f3n p\u00fablica de nuestras instituciones coleccionadoras.<\/p>\n

        Mariona Moncunill Pi\u00f1as (Tarragona, 1984) vive y trabaja en Barcelona. Es licenciada en Bellas Artes, Master en Gesti\u00f3n Cultural por la UB. Tambi\u00e9n es doctora en Sociedad de la Informaci\u00f3n y el Conocimiento por la UOC, con una investigaci\u00f3n sobre la pr\u00e1ctica de museos amateur desde una perspectiva sociol\u00f3gica y a partir de siete casos de estudio de Catalu\u00f1a y un caso de contraste en Medell\u00edn. Ha cursado parte de sus estudios en la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten de La Haya. Su trabajo se centra en el an\u00e1lisis discursivo y de las formas de uso y modificaci\u00f3n del valor simb\u00f3lico en campos concretos y sus convenciones.<\/p>\n

         <\/p>\n

        Relatos de la colecci\u00f3n<\/em><\/strong>
        \nSergio Rubira<\/strong>
        \nProfesor de Historia del Arte en la UCM y subdirector de la colecci\u00f3n y de exposiciones del IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno.<\/p>\n

        Cuando se estudia la historia de un museo, es muy habitual concentrarse en c\u00f3mo se formaron sus colecciones, el modo en el que las obras llegaron a \u00e9l, o fijarse en aquellos que las construyeron, generalmente en las personalidades de los directores, olvidando en muchas ocasiones algo que resulta fundamental y es el modo en el que esas obras se mostraban, los montajes que articulaban aquel relato que se quer\u00eda transmitir y que hablaba mucho sobre la propia consideraci\u00f3n del arte y su historia. En la conferencia se repasar\u00e1n y analizar\u00e1n algunos montajes de colecci\u00f3n tanto hist\u00f3ricos como actuales.<\/p>\n

        Sergio Rubira es profesor de Historia del Arte en la UCM y Subdirector de la colecci\u00f3n y de exposiciones del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia. Ha sido secretario acad\u00e9mico del Master en Historia del Arte Contempor\u00e1neo y Cultura Visual, UAM, UCM y Museo Reina Sof\u00eda. Ha sido director de la revista internacional de fotograf\u00eda EXIT y cr\u00edtico de arte de El Cultural de El Mundo. Ha dirigido el Departamento de investigaci\u00f3n, datos, documentaci\u00f3n, cuestionamiento y causalidad (D.I.D.D.C.C.) del CA2M (2016). Ha formado parte de la oficina curatorial RMS La Asociaci\u00f3n. Entre sus comisariados se incluyen, entre otros: La idea en un signo (Centro de Arte de Alcobendas, 2017), Colecci\u00f3n XIII: Hacia un nuevo museo de arte contempor\u00e1neo (CA2M, M\u00f3stoles, 2016).<\/p>\n

         <\/p>\n

        \u00bfC\u00f3mo se hace p\u00fablico el arte?<\/em><\/strong>
        \nMesa redonda con directores de museos y responsables de fundaciones y colecciones con vocaci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n

        Los museos de Catalu\u00f1a arrastran una deuda inaplazable en lo que respecta al coleccionismo de arte contempor\u00e1neo. Asimismo, tanto los procesos end\u00f3genos en la creaci\u00f3n art\u00edstica como los discursos actuales en las pol\u00edticas culturales reclaman repensar las maneras como el arte se colecciona, as\u00ed como los formatos como el patrimonio se articula con la esfera p\u00fablica. El prop\u00f3sito de esta mesa redonda es hacer extensibles los planteamientos que se pongan de manifiesto con las jornadas La colecci\u00f3n incompleta con la realidad en que se encuentran los museos y colecciones de nuestro contexto, as\u00ed como contrastarlos con el punto de vista de sus respectivas direcciones.<\/p>\n

          \n
        • Ferran Barenblit<\/strong>, director del MACBA, Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona<\/li>\n
        • Carme Clusellas<\/strong>, directora del Museu d\u2019Art de Girona<\/li>\n
        • Roser Figueras<\/strong>, directora de Cal Cego, Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo<\/li>\n
        • Jes\u00fas Navarro<\/strong>, director del Museu d\u2019Art Jaume Morera de Lleida<\/li>\n
        • Julio Vaquero<\/strong>, asesor art\u00edstico de la Fundaci\u00f3n y responsable de la Colecci\u00f3n Sorigu\u00e9<\/li>\n<\/ul>\n

           <\/p>\n

          Contextos socioculturales del coleccionismo<\/em><\/strong>
          \nDorothea von Hantelmann<\/strong><\/p>\n

          Te\u00f3rica del arte, investigadora, escritora y profesora en el Bard College de Berl\u00edn.
          \nEl prop\u00f3sito de esta charla es situar la cultura del coleccionismo en el contexto del materialismo moderno occidental. Se destacar\u00e1 la emergencia de las colecciones en los inicios del per\u00edodo moderno a lo largo de las rutas de los negocios y del comercio, en concordancia con la primera cultura del consumo, reflejando el significado del coleccionismo en la cultura burguesa, el imperialismo y el universalismo inherentes a la ontolog\u00eda del objeto coleccionado. Finalmente, se abordar\u00e1n los desaf\u00edos contempor\u00e1neos a los que se enfrentan las colecciones institucionales en relaci\u00f3n con las pr\u00e1cticas art\u00edsticas que no se basan en objetos materiales.<\/p>\n

          Dorothea von Hantelmann ense\u00f1a Arte y Sociedad en el Bard College de Berl\u00edn. Anteriormente fue profesora de Documentaci\u00f3n en la Universidad\/Academia de Arte de Kassel. Sus \u00e1mbitos fundamentales de investigaci\u00f3n son el arte contempor\u00e1neo y las exposiciones culturales. Ha publicado How to Do Things with Art. On the Meaning of Art\u2019s Performativity y ahora est\u00e1 preparando una publicaci\u00f3n sobre la funci\u00f3n sociocultural de las exposiciones desde el siglo XVI hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n

           <\/p>\n

          Narraciones interruptas: la pr\u00e1ctica curatorial y la activaci\u00f3n de la colecci\u00f3n en la intersecci\u00f3n p\u00fablico \/privado<\/em><\/strong>
          \nSuset S\u00e1nchez<\/strong><\/p>\n

          Comisaria y cr\u00edtica de arte, investigadora en residencia del departamento de exposiciones del MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid.<\/p>\n

          Las disrupciones y tensiones entre el coleccionismo como una pr\u00e1ctica de naturaleza privada en su ontolog\u00eda y el surgimiento de museos y galer\u00edas nacionales en el dominio p\u00fablico en plena modernidad, atraviesan una larga historia que afecta los modos de coleccionar, conservar y exhibir. La figura del comisario independiente se ha convertido en un agente obligado a negociar en el intersticio y la fisura de relaciones de poder que acontecen en una situaci\u00f3n del capitalismo global donde los museos e instituciones p\u00fablicas han quedado pr\u00e1cticamente fuera del mercado del arte, sin capacidad f\u00e1ctica de competir con el coleccionismo privado \u2013individual o corporativo\u2013 en la adquisici\u00f3n y conservaci\u00f3n del patrimonio. En el escenario de la crisis econ\u00f3mica y financiera internacional de los a\u00f1os recientes, los problemas derivados del progresivo tr\u00e1nsito de las colecciones entre las esferas privada y p\u00fablica \u2013ya sea por dep\u00f3sitos, donaciones, pr\u00e9stamos, adquisiciones o exposiciones\u2013, suponen re-definiciones interesantes en la gesti\u00f3n y administraci\u00f3n de los acervos, as\u00ed como en las pol\u00edticas p\u00fablicas frente a los diversos modelos y formas de expresi\u00f3n del mecenazgo.<\/p>\n

          Suset S\u00e1nchez (La Habana, 1977). Desde 2004 reside y trabaja en Madrid. Licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana (2000). Master en Historia del Arte Contempor\u00e1neo y Cultura Visual en la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda (2013). Su pr\u00e1ctica profesional est\u00e1 orientada al comisariado y a la cr\u00edtica de arte, colaborando regularmente con publicaciones especializadas en cultura, arte y cine contempor\u00e1neos y con diversas instituciones, centros art\u00edsticos y museos.<\/p>\n

           <\/p>\n

          Un archivo para el presente<\/em><\/strong>
          \nAnnie Fletcher<\/strong><\/p>\n

          Comisaria, jefe de exposiciones en el Van Abbemuseum, Eindhoven.
          \nEsta charla tratar\u00e1 de c\u00f3mo las instituciones de arte contempor\u00e1neo trabajan contra-intuitivamente en lo que respecta a la creaci\u00f3n y el apoyo de la memoria p\u00fablica y privada. Comenzando por ejemplos concretos de la pr\u00e1ctica de los museos europeos contempor\u00e1neos y observando las modalidades y las pr\u00e1cticas curatoriales que intentan y rechazan activamente aquella suerte de presentismo. Al centrarse en la manera como la instituci\u00f3n art\u00edstica se ha liberado de la producci\u00f3n del tiempo progresivo o modernista, emerge una serie de nuevas posibilidades.<\/p>\n

          Se pondr\u00e1 el acento en una serie de experimentos y proyectos curatoriales en el Van Abbemuseum, cuestionando activamente la operaci\u00f3n de mantenimiento del arte como patrimonio cultural (como \u201cn\u00facleo duro\u201d del museo). A lo largo de la charla se explorar\u00e1 como la curador\u00eda, en relaci\u00f3n con la idea del p\u00fablico reflexivo comprometido e incluso agonista, lo que proporciona un campo de tensi\u00f3n productivo entre los polos de las instituciones art\u00edsticas, a la b\u00fasqueda del equilibrio entre el espacio digital desmaterializado de la transacci\u00f3n cultural y un creciente mercado fetichizado y monetarizado por los objetos art\u00edsticos singulares. A trav\u00e9s de la observaci\u00f3n de una serie de ejemplos me gustar\u00eda sugerir una serie de operaciones susceptibles de generar un espacio abierto entre ambos extremos, siguiendo la corriente de los desarrollos art\u00edsticos, sociales y pol\u00edticos de futuro (intelectualmente y estructuralmente) con el fin de producir un archivo para el presente verdaderamente comprometido y de titularidad c\u00edvica.<\/p>\n

          Annie Fletcher actualmente es conservadora en jefe del Van Abbemuseum de Eindhoven. Tambi\u00e9n es tutora en el De Appel, Amsterdam, el Instituto Neerland\u00e9s de Art Amhem y la Academia de Dise\u00f1o de Eindhoven. Trabaj\u00f3 en la retrospectiva de museos de Qiu Zhijie y el \u201ccaucus\u201d llamado Becoming More, tambi\u00e9n durante el a\u00f1o 2017. Entre otros proyectos, cabe destacar: \u201cEl Lizzitsky: the Artist and the State\u201d en el IMMA de Dubl\u00edn, y \u201cA Republic of Art\u201d en el Van Abbemuseum durante el periodo 2015-2016. Lider\u00f3 la contribuci\u00f3n del Van Abbe al \u201cMuseum as Hub\u201d del New Museum de Nueva York durante los a\u00f1os 2006\u20132014 y form\u00f3 parte del equipo que desarroll\u00f3 el \u201cMuseum of Arte Util\u201d con Tanja Bruguera durante el a\u00f1o 2013, y sigue desarrollando hasta la actualidad la Association of Arte Util.<\/p>\n

           <\/p>\n

          Oriol Fontdevila<\/strong>
          \n(Manresa, 1978)
          \nEs comisario, escritor e investigador. Director art\u00edstico de la Sala de Arte Joven de la Generalitat de Catalunya. Ha formado parte del equipo comisarial del proyecto europeo Performing the Museum (Fundaci\u00f3n Antoni T\u00e0pies, Museum of Contemporary Art de Zagreb, Koroska Galery of Fine Arts y Museum of Contemporary Art Vojvodina). Ha realizado proyectos en la Fundaci\u00f3n Antoni T\u00e0pies, la Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3 y el Centre d\u2019Arts Santa M\u00f2nica, y su investigaci\u00f3n ha recibido el apoyo del MNCARS y de La Virreina Centro de la Imagen. En el a\u00f1o 2015 recibi\u00f3 ex aequo el Premio Internacional a la Innovaci\u00f3n Cultural del CCCB y en el a\u00f1o 2012 recibi\u00f3 el Premio Ciudad de Barcelona de Artes Visuales. A principios del a\u00f1o 2018 ver\u00e1 la luz su primer libro de ensayo, El arte de la mediaci\u00f3n, editado por Consonni.<\/p>\n

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